松竹百年,清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评,何尝不是新浪潮一代的心声,大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
可能以前看的时候没有注意,山田洋次的电影竟然如此有纵深感,配合这古老的故事看起来反而有剧场效果,很有复古魅力。
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
#BJIFF 4.5 好了 to-do list上又多了一个开个艺术电影院(更要亏了。。)这是给影迷的童话:只要把时间尺度拉长,一切都变得温柔了。菅田的魅力在花束里没能get但是这部里为了梦想激情澎湃的时候好帅!本当にありがとう😊
《电影之神》
成熟工业标准生产的垃圾,好活,但有点烂。致敬小津就拘泥于俯拍镜头真是买椟还珠,致敬原节子管人家叫桂圆子你开心就好。小津最美是尽在不言中,原节子最美在show not tell。学学,真的。(suda好灵)
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福,我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
很令和的电影,但是剧本后半段非常的割裂,观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
旧时光里大家都好美啊。剧本是不行,情绪转折都很生硬。但是听到电影院老板那句,电影之神,请保佑我们吧!还是眼泪掉下来。2022.4.23
不懂就问,开罗紫玫瑰在先发表的话,那剧本何以得奖?ps北川景子演神了
人死后会去电影院,一直一直看电影吗?藤本树如是说。
山田洋次信手拈来的那种作品,喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏,把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
影片其实没有结尾也就是个三星影片,结尾真的很梦幻,如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾,那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单,本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情,你爱我,我爱你,但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本,并获得大奖,结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾,正如结尾一般,荧幕中的主角走出现实对我们提问,十分梦幻。
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
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