每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
可以给四星半。看片前没有任何了解，片头过后一瞬间就被画面震惊了，应该是我看过的国产动画里环境建模最真实最出色的。无论是乡村、城市还是树林、街道的环境质感均如照片般现实，非常惊艳。相比真切的环境，人物造型、动作有不少夸张成分，倒也不违和。舞狮的题材和热血的剧情、广东地域风土文化、粤语粤音、《功夫》《黄飞鸿》等港片文化的元素交织，相得益彰。情节设定十分套路，但在传递足够“燃”的热血感、节奏感、力量感的同时，也展现了城乡发展与阶级差异的现实。收尾戛然而止，倒也干净利落不拖沓。阿猫阿狗也同样要追梦，咸鱼翻身后仍然是咸鱼。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
这又从另一个侧面触及了“周星驰”式的残忍。
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
电影本身拍摄手法一般，胜在真实事件改编&社会意义（种姓、阶级、贫富、金钱、权力），演技也不错。
音乐太会啦，情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样，我觉得很有特色很可爱啊，某些网友真是奇怪，一定要对标日漫式大眼吗？大赞场景和人设，有中国特色，也是我所认识的村景。最重要的是，被平凡人的故事打动。
印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
本片后40分钟，好的一塌糊涂。
就这样抄周星驰，都抄不好。
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达，阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》，废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》，冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血，你要说它好吧，在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前，它显得不够狠和准，且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事；你要说它不好吧，它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑，以此实现了商业片的媚众。
故事本身不错，但电影的节奏，情节转换实在是有问题。
战争并不是一无是处，在这种情况下，需要的就是战争！
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
终于，国产动画开始落地关照现实，讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄。
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
就为了那飘动的狮子毛都值得个五星。不用说配乐，叙事节奏，高潮燃点。真是目前为止的最佳国漫了。不吃老祖宗的神话老本，踏踏实实的现实题材，能搞到这个水平，别无他求了。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
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