被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
法国人真是什么都能想出来拍。肉铺夫妻意外撞死了一个素食主义者，他们把这个倒霉蛋分尸后竟然误吃了他的肉，然后他们发现素食主义者的肉超级香。于是，他们不仅自己吃，而且把肉放在肉铺出售。这种肉卖得特别好，大家慕名而来，很快就卖光了。为了继续吃到这种美味，夫妻俩开始捕杀素食主义者。俩人不仅因此吃到了美食，赚了很多钱，而且还增进了感情。挺好笑的恐怖喜剧，不仅黑了素食主义，而且好像还黑了穆斯林，因为他们把这种肉叫做“伊朗猪肉”。
一般来说：自编自导自演的的影片，如果好就非常好；相反如果差，就会很差……而这个却中不溜的偏差一些。
很有意思的黑色幽默+讽刺电影，结尾太仓促扣一星。
疫情后难得有节奏这么好的爆米花喜剧片了。看的那版“黄秋生”字幕非常不错。
我老妈就是个极端素食者。自己吃就算了，还要给别人洗脑确实挺烦的。但是片中给出了另一个极端—杀人卖肉，有何不同呢？
导演最后还是怂了，让主角自我反思并且坐牢而没有一黑到底，我觉得黑色幽默的极致是夫妻两最终忍不住吃了小孩，但是在假扮素食者的过程中被其他食人魔杀了，结尾食人魔还吐槽“这次的肉怎么这么难吃？”，导演让电影只停留在娱乐性讽刺的层面上显得不够震撼。虽然电影以食人为主题但血腥值并不高，并不是汉尼拔那种内脏乱飞的类型，口味不重也能看。两主角是法国喜剧经典贱兮兮配傻乎乎的组合，还是挺逗的。
自从吃了人肉，腰也不酸了，腿也不疼了，连性生活都和谐了
所讲棋局实际上是一场自我对弈。
《肉罢不能》是一部很作死的法国电影。以至于鲁迅笔下的作死小能手阿Q同志与法国人相比都算是个弟弟。这片对于整天被某某明星在内的一帮鼓吹中国人吃素的傻逼恶心到不行的我们来说是部很爽的片子。以至于主角夫妇捕猎极端素食主义者的白左们时，引发观众情绪上的快感会冲淡很多血腥镜头带来的不适。但同时影片无时无刻流露出极右翼的种族主义思想又让人感到不安。有人可能会辩解道法国天生就是这么自由散漫，但拿人家的宗教信仰开玩笑真的合适吗？法国《查理周刊》恐袭事件的教训还不够深刻吗？
20220501withkumamon美味咻咻咻
搞笑消解了重口味，这种政治不正确的片子随便看看还蛮可爱。字幕组加戏太多了！！！！
FA（四声）国电影总局，你们是这么把关的，这是什么导向啊？还喜剧标签，谁喜了，啊？！！小朋友看到了，还怎么长身体？只有大饥荒年代，才会偶然出现“易子而食”的现象，只有乱世才有极个别“孙二娘的店”、“龙门客栈”，在新冠都快消停的新时代，传播这些，是想要干什么，嗯？！！哼......
这个故事教育了我们，家有贤妻，丈夫在外不做横事。以及，那个姑爷没死就挺遗憾的。
这个故事教育了我们，家有贤妻，丈夫在外不做横事。以及，那个姑爷没死就挺遗憾的。
不出五年这片子绝壁会被好莱坞翻拍。6.5/10 22/06/15
遗憾是：Winnie，怎么我们就没发现心脏起搏器呢？
里面还黑了中国喜欢吃狗肉，这么一看我们电影对外攻击性为0.
不孬，很鬼马，很黄秋生。插曲：Devil in Disguise - Andy Powelltergeist & Terrifying Tara很好听。
好久没看到这么有意思的电影了，立意和想象力的妙趣横生，连带着对社会议题的表达。极端素食主义的荒诞，中产阶级的庸俗与虚伪，夫妻婚姻的倦怠与刺激。非常喜欢片中对猎杀的喜剧化、夸张化的处理，满溢着一种轻盈而惊悚、幽默而残忍的童话质感。
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