被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021年了，面对疫情，美国ZF的麻木与不作为，美国民众的 懦弱 愚昧 ，药企的无良欺骗，让美国所有的励志片都成了笑话，零分
没有了第一部狭小空间猎杀的压迫感和窒息感，剧情开始落入俗套，只是单纯的血腥暴力复仇套路，不符合“屏住呼吸”的四字主题，而且和第一部没什么联系。这个系列的特色就注定只有第一部惊喜，后面再拍都是烂尾，总不能到了第三部还是退伍老兵家里闯入一帮不速之客的剧情吧。
如果把这部电影看成是一部励志电影，倒不如看成做纯粹的自己来的更贴切，华纳作为有梦想有志向的橄榄球运动员，对于自己的选择一直坚持，不管逆境顺境，坚持做纯粹的自己，战胜自己，结果赢得了想要赢得的结果，无论是唯一擅长的橄榄球还是一直专一的爱情。这部电影值得慢慢品味。
放在八十年代可能只是普通体育励志电影，放在今天反而成了罕见的不恶心人的好电影了。
这一部基本上和你呼不呼吸也没什么关系了所以也不用屏住呼吸了
写男主的困顿生活比较多，开那么远车两天被辞退就因为说一下没上场有点儿过分吧，打击也太大了，还好男主never give up
从小屋转换到制毒工厂，从不要呼吸的紧迫感到功夫片，没内味了，第一部的压迫感荡然无存，建议改名第一滴血6老兵的愤怒。嘴巴被胶水封住，第一反应不是用刀把胶水戳开，而是在脸上捅个洞呼吸？？？5秒之后，又用刀划开了嘴上的胶水？？？我都看呆了。这是在侮辱谁的智商，光看到这里我都看不下去了…
难道是因为这次没去电影院，环境不对，1里的压抑感就荡然无存了吗？一定是对我看盗版的惩罚 嗯 PS大爷还是一如既往的狠人
故事很简单，演员也不怎么知名，草根程度和励志效果都挺好的-7分
说实话，最后几分钟的新闻片段比整个片子都好看。
看完恐怖片系列88：屏住呼吸2.
这种电影看的就是屏住呼吸的爽和爆裂血腥，就不要在意什么合不合乎常情。两个房子的小格局比第一部拓宽了，却依旧紧凑的步步紧逼，最后小姑娘拿刀把她妈胳膊锯掉又把她爸捅死，看的真的鸡皮疙瘩都起来了。
4、最后一句台词：“你已经救了我了”心灵救赎，老头子被困火里那一刻觉得他挺可怜的。
恐怖片谈不上了，但作为犯罪惊悚片，尤其是满足暴力血腥这一块还是不错的（我其实印象最深的是小女孩拿刀切她妈胳膊那块...怂人以为砍手铐，狠人直接砍胳膊..
前后两段场景呈现出明显的撕裂感，前半段更接近第一部的质感，屏住呼吸，紧张而又刺激，后半段只是纯粹的杀戮，血腥有余，张力不足。整体不如前作。
JW系列的最优产物-配角犬，也出现在了这个电影里面。应该是没有第三部，这两部还是让我很爽。最大的败笔是剧情过于简单，线索过于明显，几乎没有任何悬疑感。
平平无奇，节奏套路；相对较好的题材拍成这样真是浪费
就如片名一样，美国人多么热爱体育。大扎老是锁紧眉头什么鬼。
以前不知道什么叫救赎，只看到很多影评都说救赎，总以为是个很高大上的词。现在逐渐知道了，什么叫救赎。
盲老汉的听声辨位大战米国罪犯，扣眼残酷！犯罪集团中还有人性尚存的人，以及一只凶残叛徒狗！八岁小女孩拿刀血砍，不慌不乱太神奇了，经历如此种种不知长大后又该如何？编剧和导演，就尽扯蛋吧！可能还有第三部，更神奇了！
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