很温柔的一部电影,成年人和儿童建立情感和过程是非常动人的。我也有点发现,这个时代的小朋友们的表达能力和认知程度真的很让人惊讶。
影片既是在创作,也是在真实地进行记录,记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法:未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流,在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了,五星支持。
起初有点失去耐心,但故事慢慢变得治愈。一大一小,互相治愈,甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
3、
要讲的东西蛮有感触的,在回顾自我的时候绕不开的是童年,是父母,也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲,想要把孩子塑造成自己“理想中的人”,但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法,也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑,逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了,一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
影片视角:
「深沉而轻盈」,这应该是很舒缓的一部电影,可惜我最近太焦灼不安了,这100分钟里我时而睡着,时而切换去做别的事情,实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉,不能感受到关系的修复和延伸,我浪费了这部电影。
但当电影结束,我却感受到了一种久违的失落感,我很久没有如此沉浸在一个故事或一个人物上了。我虽不是一个时常感到孤独的人,但这种两个灵魂的互文依旧让我感同身受。
演的不错,故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时,一般的石块无法激起更大的波澜。
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力,雄起的意思嘛
杰昆变华金,搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
如我说过,孩子即是魔鬼也是天使,其实成人也是,只是成人是压抑的孩子,他们将所有这些正负极端的东西挤压,以求使得自己更加沉稳。但是事实是,这种挤压本身就带给成人很多压力,这种压力则会扭曲,让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理,其实很多都只是为了适应社会,并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明,甚至有甚于成人,我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验,即我吃到了很多教训,所以我学会了什么事情不该做什么事情该做,而孩子没有。为了去化解这些伤痛,成人会试图用原本不相信的东西去说服自己,或试图逃避,或变得虚伪,或扭曲,变得畏缩,或极端些的则疯狂,变态。而这些,孩子都知道。
慢慢的大人眼里的孩子可能除了岁数小之外,就没什么需要照顾了。亦或者大家都是小孩,在心里都有着不为人知想要被拥抱的伤心之处。
1.多少有点无聊,而且2021了,还是黑白,虽然黑白可能更好表达
“I love you”
妈,矫情却没有让我跟影片产生疏离感,大大喜欢。想买录音机
Miles总是给每个角色最大的尊重,在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作,但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝,侄子和叔叔互相拯救,依然保留学习成长的主题,温柔真的可以拯救一切。
生活中情绪的高潮与失落交替出现,不仅会使自己困惑不已,也会潜移默化的影响他人,以沟通交流的方式化解问题,释放彼此之间的焦虑与不安,拥抱美丽世界,华金的表演不露痕迹基本无解,配乐的节奏始终舒缓流淌,与影片的主题相得益彰。
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