先入为主,更喜欢王冠里的演员们,尤其是王冠里的王子。
实打实的心理惊悚片,戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底,故事承转却总带着刻意为之的虚化,于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看,童年的幽灵已封锁在旧宅内,结尾出逃终不过是幻梦,于是真正发生在片中的仅有一种时态:被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份,就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
哈哈哈哈哈哈,拍那么严肃认真到头来是个肯德基广告,这广告也太豪华了!克里斯汀斯图尔特太瘦了,要再胖一点才好。从开头一只死鸟就已经开始扣题,中间各种对照、象片、明喻都到位,声音的运用,与安博林的对照关系,用了很大的力气讲了很简单的故事。
只截取特殊时段的传记片我很喜欢,小k的演技在进步,就是影片内容过于意识流了。
Jonny 太出彩了,bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声,也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧!!!tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧,但也是特意的选择,现代、叛逆、美式(开始和孩子在卧室说话声音的不放松)从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影,实在是看着烦。另外大家有没有发现,女性名人的传记片,无一例外,全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
演的其实一般,但努力了。KS比起她前男友灵气才华不是少了一星半点
安妮博林的典故是点睛之笔。
有疯狂的石头味道,但又有点刻意,对于小成本国产片来说算是诚意之作
好莱坞对英国王室这段历史的obsession没有终止之日了。影评人这是在捧杀啊。忽然想,这些其实就是墙外世界的献礼片吧…
比较适合有过焦虑问题或某些类型性格的人看(这什么话…),如我就觉得看了一部圣诞片…
好全的一次毛骗后主演团队再聚首,冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮,珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多,堆砌在一起意义不大。
看完哇萨比抓马对这部电影的解说 才知道自己根本不了解黛妃 难怪看不进电影
恐怖,昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位(尽管也不太像真实的查尔斯),小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
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