广州一条小街上，有几户人家：在家门口经营"多彩冲洗部"的青年个体户阿坚，做烧鹅买卖的阿金夫妇，玩鸟老头阿六夫妇，待业姑娘阿媚和母亲。他们住在同一座楼内，平日和睦相处。中秋之夜，他们都提早收市。晚饭后，大家早早来到楼顶平台上赏月，品尝应节佳品。被誉为"金嗓子"的阿媚更是开心，穿上父亲从香港捎回的拖地长裙为大家献上一曲《圆月亮》。阿媚和阿坚自幼青梅竹马，现在是一对恋人。阿媚的父亲在港经商，常寄钱回来，所以她生活优越，并不急于谋求职业。她对阿坚那种小生产既不愿做也看不起。阿坚却是个进取心极强的人。他精心经营生意，为人热情坦荡，被评为先进个体户。为陪阿眉散心，他约了几个朋友一起去歌厅看演出。快嘴的阿金还极力鼓动阿媚去报考星星乐队。不久，阿眉真的考上了。在宋队长和同志们的热情帮助下，阿眉成了队里的台柱子，朋友们都来向她祝贺。阿金不惜重金为阿媚买来一架钢琴，阿坚专门精心制作《歌星与歌》的影集送她，大家经常去歌厅为她捧场。爱慕虚荣的阿眉飘飘然了，她开始嫌弃朋友，不讲究科学发声，纪律散漫，没多久，就被乐队辞退了。然而她的朋友们却以自己的发奋努力获得了不同的进步。贤惠的阿芳以乐于助人的情操赢得了阿坚的爱情。阿媚断送了本来属于自己的爱情，整天悉眉苦脸。这时，阿坚和朋友们向她伸出友谊的手，鼓励并帮助她重新振作起来。阿媚转变了。不久，街道文化站里，朋友们请来了星星乐队为大家演出。宋队长向阿媚走去，欢迎她回到乐队里来。身穿洁白连衣裙的阿媚又出现在舞台上，台下响起热烈的掌声。 《街市流行曲》同《雅马哈鱼档》一样,反映的都是一般广州市民的生活,尤其突出表现了从事个体经营活动的青年人的生活。因此有人称这部影片是《雅马哈鱼档》的姊妹篇。 作为电影艺术,首要的美学特征是直观的真实。《街》片做到了这一点。从场景、服装、灯光及生活习惯都是比较自然的。影片中主人公们的喜怒哀乐也是日常生活中常可碰到的,这就使人们不感生疏,不感做作。比如影片中阿梅一家,阿坚一家及阿金、六叔一家共住的小楼的情境;在天台上共庆中秋佳节的喜庆气氛等都是极生活化的。
实名制请求山田洋次多活几年。
抛开茨威格的原著不谈，还是个挺吃演员表演的戏，男主不得拿个奖吗。
2021BJIFF “你去干什么” “除了看电影我还能干什么”。“看电影看到死”，为电影，为电影人，为迷影人。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
不懂就问，开罗紫玫瑰在先发表的话，那剧本何以得奖？ps北川景子演神了
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
茨维格没挺过战争，男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
根据茨威格名篇改编，只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段，也说明了人类不仅仅是需要物质就行的，这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望，但男主的演技真心不错。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
剧本很好，换些大牌演员，剧情加点起伏和惊悚，就是TOP250
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
他永远为电影，他永远像少年，直至生命终结。
哭死，从来没有见过如此庶民生活的视角讲述关于电影制作的回忆，山田洋次导演温暖的讲述真的让人对当年的生活心生向往
我是一个抑郁症患者，我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城，我的力量训练无法继续，生活又回到了以前的模式，我在痛苦中挣扎。
一想到导演都91高龄了，还有什么可挑剔的呢
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受，这一点可能比较过时，不符合现代观众的胃口，但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好，本片中的感动点还是有很多的，我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
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