《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
虽然主角的眼神现在看不够犀利，但是在他诞生的那个年代，那个动画长片一只手能数的过来的年代。这部动画片就太惊艳了，现在看，仍然是惊艳的感觉。
编剧想向孩子表达什么思想？动画、音效不错。
美影厂的制作和老艺术家一级棒！！！
昨天回学校看见少儿台的童心回放,回味了一下.好看~
一部很磨人心性的影片。结局当然预料之外，却也难言情理之中，也许是对摆脱人生困境的一种象征吧。
镜头感十足。为什么女主干翻全场？因为导演是女主未婚夫。
15万不够，那就30万，好像也不够！加个零！
哇塞，很喜欢有木有~~~看了3、4遍吧，依旧看不厌~童年啊童年
不知道为什么这部评价这么高……而我小时候竟然没看过……不过总的来说还是挺有乐趣的，尤其是后半部分哈~
我们号称是有五千年文明的国度，但实际上我们却是最不懂得尊重传统文化的。在许多我们自己文化上的保留与传承甚至远远不如日韩。看看现在的国产动画，要么低龄幼稚，要么哈美哈日，实在令人唏嘘。
可视为成人动画~
原版没看过，重制版什么都好，特别是片尾的幕后特辑。我虽然不喜欢画风，但也承认处处充满创意，设定都是很用心的，有依据的艺术创作，故事来源是北宋三遂平妖传，落到画面上是又有规范，又自由洒脱，情感充沛且个性张扬，true art.
几个反派实在太出彩，尤其是三头狐狸精，活灵活现，应该发个最佳配角奖。女狐狸精还是很传统的形象，不像现在多是大胸长腿，此种变化大概可以算作妖怪的#身体政治#吧。
各种中国元素的造型设计太棒了。人物设计都挺有趣儿，师徒、衙役、县太爷、小皇帝。本身的文本解读空间也非常大，结尾戛然而止本身也也蕴含极大的对无可撼动的天庭的批判。聚宝盆出现的许多爸爸惊悚。有关剧情的几个疑问：1.为什么天书被刻了下来不直接毁掉？2.为什么设置为蛋生并未打败狐妖，而是师傅下来帮忙？师傅被抓走之后呢？蛋生会被天庭允许存在吗？
伏笔埋的不错，反转也还可以，但剧情缺少紧张感和起伏，略显平淡
蹄小花金牌電影推薦 慢條斯理的在一個美好的環境裡的鬥智鬥勇 世事無常 人心莫測
反观现在的国产 甭提了 再加上某局搅和 真是一点进步没有
“我最喜欢鸟儿～”诸如此类
为什么都说师父死了？看的版本不同吗？小时候印象最深的是缸里出来了好几个爸爸，现在看原来是个中国版好奇心加持的普罗米修斯的故事。
这个贼太傻了，我感觉无数次都可以砸倒这个贼，但是没做，最后还搭上了园丁的命
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