看了90分钟受不了溜了。人物很平面的清水文艺片,虽然主题是聚焦城市的背面(夜晚)和孤独的人们,但一切都过于干净,连少有的冒险都是安全的。如果巴黎的80年代真是影片里这样我估计会无聊至死。
220706 【C+】应该怎么说呢,好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地,不再眷恋逝去的时光,为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结,其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成,言语在此抽离效用而让位于切身的感受,人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围,这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生,就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡,在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次,增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复,无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念,而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样,有年代感且风情万种。
是一部電影,更是一封信,一封從現在寄回1981年的信,這封信是後來活出了自己的精彩後的伊麗莎白寄回1981年的自己的情書,是不可磨滅的記憶,是時空的碰撞。
巴黎和夜,这两个词在一起本身就透着一点浪漫,伤感,温馨,还有很多值得述说的故事,两个小时包围在细腻又自然的情感中,看下来觉得好舒服
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
彼此生命中的奇迹,时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演,我说怎么有种熟悉感,甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
无言中给出了最绝妙的氛围
巴黎和夜,这两个词在一起本身就透着一点浪漫,伤感,温馨,还有很多值得述说的故事,两个小时包围在细腻又自然的情感中,看下来觉得好舒服
不推荐,寡淡如水,女二出现在这个家里,才变得分外热闹了
法式经典,侯麦再现。细碎,敏感,怀旧,朦胧。家庭关系,少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好,金色泡沫感。引用北岛的诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
Mom是Charlotte Gainsbourg饰演的,她给我的感觉太独特了,永远那么温柔永远穿衣好看,春风细雨中蕴含着抚慰人心的强大力量,想在多看些她的作品!Son和Ewan Mcgregor神似,Talulah很有自己的行事风格,Sister很有领导的魅力很自信爽朗大方~
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
足够美妙,但似乎缺乏得以延续的情感,仿佛自开场便奔向美丽。
去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
在一對中年情侶面前談論像嬰兒一樣脆弱的十九歲流浪少女時感覺很奇妙。歐吉爾故事竟貫穿了全片我好感動。出現里維特是我沒想到的🥺看到最後會覺得這是寫給巴黎的一封情書啊。我決定推薦我媽去看這部電影了。
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
认真生活的一家人慢慢走上正轨
悠扬且治愈,岁月舔食着创伤!来自于家庭的温暖与理解,度过了巴黎寒冷的夜!我们都是生命的旅人,这段旅程用怀念来填补痛苦与失意!
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