被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
伊莎贝拉的人设太不新鲜了，简直是乐佩艾莎宝嘉康蒂三者合体。Bruno的隐藏地点莫非参考了《寄生虫》？
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
个人觉得其实还可以…对这种每个人都有自己独特能力的设定一直很感兴趣诶。话说这个音乐剧式的编排与运镜简直不要太林聚聚（笑）
（后记，这电影的质量绝对配不上奥斯卡最佳动画长片，真的是94奥斯卡最拉的奖了）
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
挺一般，故事量非常少，我以为魔法消失背后有什么故事但是实际上消失时故事就快结束了。一堆歌曲展现一下几个人物的能力和小内心，电影就算完了。故事好空洞的感觉，好像什么都没看，就是一堆华丽的歌舞画面而已
现在的动画特效真的太完美了，除了惊叹只有惊叹。相比之下剧情弱了些，不过可能是因为我越来越超出迪士尼的电影受众年龄了吧，歌舞很出彩。
真是太童话了，这屋子也太脆弱了哈哈哈哈，随便吵个架就要裂，要是在我家，这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
这真的是迪士尼的作品吗？？？画风和音乐是好的，但是基本的故事没有讲明白啊，能感觉编剧想要讲亲情就是最好的奇迹，但是前后剧情总觉得断裂的，而且音乐真的是太太太多了！！！因为是迪士尼的作品减一分
為什麼她美麗看起來年輕的pepi姨要跟一個又老又胖又醜的男人結婚，基本完美的小紅貓里的爹也是啤酒肚
影片讲了个过于简单和老套的故事，无论是“用爱克服一切”，还是“每个人都很特别”的主题，就算放在迪士尼动画电影的坐标系里都算陈旧了。
迪士尼还是拍公主吧 这种歌曲高分 画面不错的动画 不适合来个不在审美上的普通女孩 玩具都卖不动。
片头打出这是迪斯尼第60部动画长片。3星大概是给这部片子我能打出的最高分了。颜色真好、视觉效果是很不错！但也太套路了。歌儿也不怎么上口。很多角色表情和动作画面设置，像极了《冰雪奇缘》的加强升级版，不就是把冰雪换成花儿嘛……核心内容自然还是人是最重要的——家庭、亲情，迪斯尼不变的主题，有没有魔法没关系。一开始外婆年轻时逃离家园那段是不是隐喻了什么历史？抱着3胞胎小娃娃的画面太可爱了！明明都是拉美人种，一直说西班牙语不好吗？非要硬拗英语。你说这是政治正确吗？也不尽然。3D意思不大眼镜还齁儿沉的。慈云寺耀莱双激光头放映。杜比影院。with很不屑的肉。17:40场。六七个人。映后问了一圈强硬管影院工作人员要来了杜比海报，都自己藏着呢！两张票还就给一张还振振有词。
说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？
有些笑点真的是太好笑了。是一部很适合给家长看的动画电影，告诉你们怎样正确的爱孩子。就是剧情有点头重脚轻，歌曲还都蛮好听的。
家庭和美的老调之所以能又上厅堂，主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对，只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的，但是电影哪能只靠歌曲呢？
中规中矩, 有些歌搭配着画面很带感, 然后没了, 就此沉没在迪士尼众多的动画电影中
有隐喻，可以看哥伦比亚的族长制，也可以延伸到南美洲现代国家的历程，但电影选择不展开讲，因为毕竟是迪士尼。剧情很单薄，结局很拧巴，竟然不是一家人都失去了魔力…贾家沐皇恩延世泽
不让迪士尼电影上映，也不会阻挡我看的途径，不会阻挡我接触世界的脚步，不会阻止我的一切。
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
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