1935年，张翰涛为报父仇，假借抗日奇匪“杀八方”之名，在辽南海滨小城滨岛连续惩杀汉奸，却不料阴差阳错牵连出土匪、抗联、复兴社等多股隐藏势力，引来一场轩然大波。侦探出身的日寇宪兵老队长晴川为侦破“杀八方”案花费大量人力物力，在抽丝剥茧中逐渐发现张翰涛的重大嫌疑。张翰涛在与晴川及多股被牵势力的周旋中陷入绝境，本欲回归平民生活，却发现自己的报父仇行为已造成抗联成员、抗日土匪及无辜百姓惨遭日寇屠杀。张翰涛由此放下小我，誓要抵抗日寇为死难同胞报仇，在抗联情报站长张来财的舍身相救及继任站长王刚的扶持引领下，最终消灭了以晴川为首的滨岛日寇团体，并为抗联争取来一批重要的武器资源，成为民间抗日的传奇人物。
拍成这样对战士也不太尊重吧，大过年的我出门看这还不如在家看集《亮剑》。看看大洋彼岸人东木，你这态度还是退休吧，为老不尊啊。
师徒情还是非常感动，看着北野武的那些遭遇与经历，想着后来电影中的那些欢乐和温柔，还有包裹着这些元素的性情与粗野，是那么有爱的呢。
夢はすてたと言わないで 他に道なき2人なのに
希望可以拍一个《浅草基德2》，『 浅草kid 2 』。一是给兼子清(兼子二郎)戏份太少了，这个人物可是北野武成长过程中重要的关键性角色。二是其实更应该去拍一些北野武早年接触电影的开端，比如他在60末70初到底有没有在若松孝二等人的片中跑过龙套，因为没有露脸也无从考证。然后还有他第一次给动画《小诚》客串配音，以及第一次客串《翻斗车候鸟》的幕后和内心情感。
因为个人经历和里面的主角还挺像的，所以很有感触，和《红鳉鱼》也形成了互文。艺术真是需要去燃烧生命去做的，但有时候也要保持开放性。不过有时候坚持自己的成了，有时候回归平淡的反而活得有滋有味，未来谁都说不准，所以还是要坦诚地活，用心去感受。
哭崩了。韩红的片尾曲唱完眼泪还挂着。
冷静、肃杀。敌我双方斗智斗勇，没有刻意扇情，更没有刻意黑谁。
张导演作品
3.5吧。严格来讲，这是一部一般的电影，每个桥段都似曾相识，构思上，设计上也无独到，新颖之处。如果没有北野武加持，这就是部很一般的电影，可这偏偏就是北野武的半部传。可是依然没办法，可能这片能感动北野武，但无法感动我，就算从上世纪九十年代就迷恋北野武，我也无法因为他而感动——这片实在是太套路了，太不北野武了。唯一有情绪触动的两处是北野武原声唱《浅草小子》的两处，第二处还被老年北野武的妆给破坏了——直接让本人出镜岂不是直接拉升了影片的冲击力？！怎么想的。
最后讲笑话都讲出泪点了，还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力，但他还是他自己。基础很好，但过程还是有些处理太戏剧化了，有点为煽情而煽情了。
不得不说 国师还是国师
--帽子找到了
什么叫物哀？真实和表演的穿插，将喜剧的悲伤内核温柔又血淋淋的展示，最后北野武的背影根本控制不住的流眼泪，太好看了
这种题材一定要含着笑流眼泪才行，差了那么一点意思。男人的野望是小杯盛不下的酒，倒着倒着就溢到外边去了，可酒不会忘记最早接纳自己的杯子。
问：“北野武的相方后来去干什么了？”我：“组了ナイツ”
比起长津湖系列的规模化生产，这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架，文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者，以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过，这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了，白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台，各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格，尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调，但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触，较之赤裸裸的黯淡状况，这里的美学显得有些失调。另外，特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔，“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围，甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态，子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后，敌方的动机未免显得太过童稚。
叙事干脆利落，没有码明星阵容，但新人们个个鲜活，国师还是厉害的
前半段狙击戏沉浸感很强，后半段稍显不足
情感的渲染太浓烈了些，但已经比较克制了，值得表扬。故事很好，走心了。
结尾那段实在很喜欢，北野武沙哑+微微的哭腔唱出了艺术人生的故事感，柳乐优弥演的挺好的 很有代入感，展现了在日本做脱口秀的台前幕后
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