比原作工整匠气了一些，浑然天成的朴拙感略逊色，但好在演员挑得好，也比较完整的保留了原作的情感内核。
國語晉語九：趙簡子嘆曰：「雀入于海為蛤，雉入于淮為蜃。黿鼉魚鱉，莫不能化，唯人不能。哀夫！」竇庇侍，曰：「臣聞之，君子哀無人，不哀無賄；哀無德，不哀無寵；哀名之不令，不哀年之不登。夫范、中行氏不恤庶難，欲擅晉國，今其子孫將耕于齊，宗廟之犧為畎畝之勤，人之化也，何日之有！」
相信东方的读书人，一定会有强烈的共鸣，当固有价值观被现实世界一次次击溃后，为天地立心，生民立命，继往圣绝学，开万世太平的思想挣扎在自由的思想和怯懦颤抖的笔触之间，我们的手中只有笔，一杆孱弱无力的慰藉，慰藉自己的孤独和对生命自由意志的挣扎，然后老去…就只有老去…
每次看这种题材的电影不禁感慨真的很好看又很生气它为啥不是部国产电影。
标准化的家庭戏，也能带来标准化的感动。爱永不过时。
很温暖的片子，小镇风光不错，女主歌唱得真好。
流放生活拍得闲适有趣，又没有冲淡该有的沧桑悲凉。依旧延续了《思悼》对儒家传统的反思，以士大夫和渔夫、官场和流放地互为表里镜像，背景又是西学东渐，既有儒道互补共生的和谐场景，又有新旧思想碰撞的焦灼困境。
为今年奥斯卡真是付出巨大代价，明明不感兴趣还是看了《犬之力》，明明知道俗套还是看了《不要抬头》，明明不感兴趣且知道俗套还是看了这部《健听女孩》，但愿它们都拿几项奖，别让我白看。其它口碑更差的就不看了，总的来说还是《驾驶我的车》最屌。
一开始想这个可能是想拍成韩国的《沉默》？叙事模式过于套路了，吃播、各种尬聊挑逗、精准踩点的黑白彩色切换升华主题。
但如果拿到奥斯卡的话，这部也算是平庸的
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
是不是爆裂鼓手后每一个艺术老师人设都要有点古怪暴戾神经质但又有点温情？
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
看之前奥斯卡资本胜利典范、弱势群体政治正确，看之后都给我哭！它值得！健全的身体不代表会有健康的家庭环境，在和睦的家庭也难免有各自的问题，过于紧密的关系有时会成为束缚有时就是支柱，就像女主最后唱的：
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
太理想主义了。“看看你妈，多性感，我怎么把持得住呢”。笑死了。女主和那个男孩的感情部分比原版少。感情发展不太合理。情节转变不太流畅。
看这个片好忙的，要看字幕要听歌还要看美国国骂手语。玛特琳怎么一点也没变老。。
喜剧表演，艺术片影像。类型混乱，主题繁多（哪个都没说清楚）且黑白质感糟糕。这是个朝鲜陶渊明，还是个朝鲜版《沉默》，结果看完发现啥都不是，它就是个韩国商业片而已。优点全给薛影帝，他表演的层次感让这片看起来没那么平。
“昌大啊，活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事，但是即便泥垢污秽沾染，也选择活得像兹山一样，荒凉黯然却生机勃勃自由惬意，也未曾不是有意义的事啊……”
一气呵成，舒服的节奏，工整的剧本。开始就能猜到结尾的电影，但好像无论多少次，我们都会被这样可爱又温柔的电影打动。最触动的是女主拥有那样一个充满爱的家庭。前半段还在感叹这种平平无奇的我发现了自身的闪光点、自我觉醒的套路，多半都是因为主角拥有与生俱来的天赋，而对于大多数普通人来说，没有天赋的一辈子该多么难熬，但后来却被家庭间无需言语诉说的相爱与包容打动。就算女主没有音乐天赋、没有考上伯克利，这样的家庭也会给人一种底气，仿佛再艰难的时刻也能够一起挺过去。音乐会突然安静的瞬间、父亲摸女儿的声带“听”她唱歌的瞬间、女主在面试时边唱边做手语的瞬间……就像男女主背靠背唱歌的场景，总有人got your back，像一棵默默站在你身边的树，任何人任何事都无法将我从你身边挪动分毫，因为我们亲密无间，生来如此。
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