被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来觉得这部影片蛮一般，但是导演结尾处理手法还是蛮讨喜，多一颗星给予与众不同的想法💡……以往所向披靡老头没想会在这部片子有着别样的结局。老年痴呆冷血杀手接到任务俐落执行，多场暗中刺杀+枪战对决+近身打斗有几场看得蛮过瘾……
一开始以为是西部片，原来是末日片。色调不错，诠释了人为财死鸟为食亡
很不错的故事，演员也很棒，就是为什么评分这么低
剧情：坏人都得死。大叔这么大岁数了还要演这种批量式电影，但是还是可以看下去的
显然还在吃连大叔「飓风营救」的老本，但我还挺喜欢这种拳拳到肉的打斗风格，剧情虽老套，却看着并不反感，只是这结尾为了伸张正义，有点生硬
一个杀手，还会突然无缘无故对一个女孩产生怜悯之心，一点转折点都没，也没描写内心深处的转变，难道杀了几十年人还没杀过小孩，那既然有原则，找他的人会不知道他这几十年不杀小孩，偏要找他多个麻烦。一个随便杀警察的人，会对小孩起怜悯之心，太可笑了。
坎贝尔现在得状态就是，自己年纪大了，明星还能找来，但是发挥不稳定，和上一部门徒差不多，都是故事框架可以，但是细节不好，6.2
不杀小孩是很多杀手片奉行的宗旨，但良心发现这个必须有过程有张力的，不懂抄抄《这个杀手不太冷》嘛，是怎么营造这种氛围的？动作戏也差劲，反正没有一处场面调度是值得表扬的，反而是很多尴尬和无脑情节充斥。马丁坎贝尔连续两部都是怪趣味压倒了他之前的流畅和张力，和成龙合作那部《英伦决战》难道就是最后的绝唱了么？
一单两命留雏妓，黄雀旋踵添血债。
A colossal waste of time
6分。营救叔该歇歇啦，都老年痴呆了还折腾个啥？莫妮卡完美地诠释了岁月是把杀猪刀！不过话说回来，完成度还是不错的，起码故事讲完整了。合格的好莱坞流水线产品。
扎克很好很努力！演技也不错！整体还行，算是近期完整看下来的一部剧了！
法外灭口。难得大叔最后死了。直接叫记忆营救比较好。毕竟都想不起来了……确实把一些存在的现实讲出来了。有些事情按照流程走的很长甚至最终逍遥法外
【NO.48】剧情还是熟悉的套路，最后结局太粗糙了
以后老连姆演杀手的片子可以直接pass了。
一个即将退休的老年痴呆杀手，在生命的最后觉悟了要惩恶扬善，然后连智商和命都不要了？
打工人被压榨的最后一天，老爷子一把岁数还在打打杀杀也是不容易，感觉演技非常可
没拍出那种被阿兹海默折磨记忆混乱的感觉，片名记忆没有很好的展现，剧情有点冗长。
我不理解，一个疑心同伴会独吞金子进而选择留下来守金的人，居然会放心地把自己的生命交到这个不信任的同伴手里，好似完全没有考虑过被伙伴放弃的可能性，剧情的每一环我都有很多的不理解
有个好剧本，有个好题材，但是拍的太差了，这么老旧的拍摄手法，怕是90年代可以获得高口碑，但是现在真的不行了，算是后半部分强行拉回来了一点吧，但是真的砸的很可惜
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