就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影，想起02年的《私恋失调》
这啥？谁要看无聊的高中生啊，谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊，直女真的好惨，从15到75的男的都是一个鬼样子。
喜欢彩色的七十年代感画面，但这个故事（特别是结尾）我实在黑人问号
《天才白痴梦》出现了两次，一方面肯定是因为太好了，一方面可能是因为太贵了。
笑死怎么会有那么多看不起小鸡片看不起讲自己故事的影评人fuck y’all
就是普通的青春爱情嘛，年代戏不是穿插几句时代事件就行的。
复古轻快又很真诚的爱情小品，镜头调度还是一如既往的迷人，男女主表演很自然…
PTA自《血色将至》以后最小，最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷，带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光，棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒，也摆脱了后来的滞重，贡献了特别特别令人愉悦的观影体验（大赞女主！）。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复，但这结合上那个“口音梗”，是不是也是PTA在用自己的方式，对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢？
笑还是能笑，但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感，太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动，就全场尴尬的太难受了，导演技巧太匮乏了，做部彻底的喜剧不行吗，非要生拉硬拽个情感转折人物弧光，强行升华个锤子
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
Very easily, the best film of the year.
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
PTA的LA往事，还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾；初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人，人物魅力随影片推进而逐级递减
春节档最喜欢的一部了，本来可能只有三星，看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊！混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬，还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影，我竟然也跟着哭了。他太认真了，在里面的角色也太认真了，那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨（边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了），真的是个好演员啊！在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质，每个演员都可爱得很，想继续看他们闹腾腾地演下去。
在如今这个分裂加剧、非此即彼，凡事都被穷尽并推向极端的时代，我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗？我们究竟是从什么时候开始，对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦？我们的内心得有多沧桑，在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时，不再能共情？
Punch Drunk Love 2.0，PTA真是个永动机
人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
真实的感受是，水准之上，跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮，从女主的人物来说是比较舒服的视角，她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试，都是很真诚的自白，机会和爱情、不是屈就的选择，有人为你赶走生活的无奈确实感人，哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围，文本也把美国小镇文化（靠近好莱坞、导演童年记忆的背景）很全面的展开了，但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣，也或许我期待太高，看完满失望的。
好久没看麻花的片了 一看 哎 角色行事逻辑和包袱节奏 还是那样的套路化 没什么惊喜
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
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