记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
节奏慢了点，其它地方还不错，范伟的老王刻画的很棒
国外版坏人变老了。这老太太逻辑招人恨啊。最后被汽车压头都没解恨哇。老太太散弹枪打小女魔头被后坐力弹出去比较真实。
故事讲得很无聊，节奏也有问题，一大票角色除了范伟都很无趣，浪费了出色的服化道和美术。不过依然比成龙那部同题材的抗日神剧好太多太多。
范伟的个人演技秀，映衬得所有人都黯然失色。
电影的质感还是不错的，最亮的一幕是范伟丢手榴弹，只是情节上波折还是不太够，跟鬼子反派斗智斗勇的对抗表现得并不够充分
范伟演得好，画面很有质感，虽然一直下雪有点刻意吧，反派头子很装逼，不是说演的不好，就是感觉没必要，定位就是主旋律商业片，搞太多故作深沉的戏和唯美镜头，多少有点劲没用在点上
就是很纯粹的不好看，导演编剧都有问题。节奏拖沓，漏洞不少，揉了不少谍照元素进去也只流于表面，反倒是最重要的劫火车这件事既不紧张刺激又缺乏战术配合拍得非常糟糕。张涵予完全沦为工具人，白瞎了范伟老师的好演技。
老王和藤原两个角色都有特别的设计，老洪反倒没什么发挥空间。剧情和动作戏比较普通。结尾感觉有点乱来了，比如沉着冷静甚至还挺酷的反派突然外套一脱端起枪开始疯狂扫射……
要不是结尾照片一曝有些妙，就是个三星玩梗片了。
3.5 制作和演员都不错，摄影加分，还是卡在剧本缺少亮点；发现了魏晨， 有点小惊喜，挺适合民国时期有点知识气的角色；可以集导演、编剧、摄影和剪辑于一身，导演杨枫还不错
开头越是装腔作势的拿捏，后面越是露怯。整部电影的信息量太有限，拍得又平，哪怕有范伟和张涵予，还有美到惊心的周也，也撑不起来。
冲着范厨师去的，跟很多演员阵容强大的电影相似，演员演技在线，但是导演讲故事能力不在线。战争片能把把人看催眠的也不多见
战斗场面太一般，配角一枪死，主角挨四五枪都没事，立正着往前走，好像子弹都会躲避着他们。
半个脚已经踏进棺材的年纪还能如此饥渴也是牛逼！片子前半段对于性爱的探讨以及年轻人和老人的片段交叉还算有点意思，中后段就是落入俗套的逐一击破的猎杀故事了...
怎么让故事曲折？猫抓老鼠游戏，就算知道你就是鬼，也要玩火自焚，毕竟邪不压正；
剧作还是很扎实，质感调性都有可圈可点的地方，但就是很难找到商业性亮点，也确实不好宣发
小时候觉得《铁道游击队》好好看，现在实在觉得《铁道英雄》不好看，就是有张涵予也不好看。好拖沓，好没东西。张涵予一身装束几乎是《火线三兄弟》大哥再现，唯独在澡堂子里穿着毛线衣的时候，整个人柔软下来。哦，原来我是这位老师的毛衣粉啊。一人血书求请您别演硬汉了，演点只穿毛线衣的居家男人好吗？！
前面铺垫那么长……我还以为后面有什么惊喜……而惊喜就是电影终于快结束了……
镜头挺有质感 电影整体挺文艺范 但是作为商业电影动作场面 战争场面就缺少美感 而且剧情前期节奏太慢了
血腥与色情并存，如果再加个傻儿子，活脱脱《德州电锯》的场景。不过也告诉我们一个重要点：在美国，没事别乱窜门，在别人家里被爆头，那是无罪的，正当防卫。
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