故事梗概：
帕西是一个不幸的女孩，在十二岁那年，母亲结交了一个新男朋友，从此她的噩梦就开始了。在十六岁那年，继父让帕西怀了孕，并在一次酒醉时，杀了刚刚出生的婴儿。忍无可忍的帕西终于爆发内中抑郁已久的愤怒，杀了继父。几年后，帕西因在狱中表现良好而提前出狱，面临着社会是否会接纳她等一系列问题。一个刚出狱的女孩，为了想重新开始一切，在一天夜里搬到偏僻的小镇，希望可以忘记从前的一切。在小镇警察局长的帮助下，帕西来到一家餐厅工作，烤肉店的孤身老太太翰娜收留了她，她觉得自己似乎得到了再次重生的机会。
然而纯朴的小镇，慢慢却因此而波涛暗涌。烤肉店来了个罪犯服务员的消息很快传遍了这个狭小的镇子，不少八卦的人还特意跑了看。而帕西也没有隐瞒自己曾经做过牢的消息，坦然面对大家。老太太翰娜竭尽全力保护这个受过伤害的女孩，并给与她充分的信任，而在烤肉店工作的过程中，帕西与翰娜的侄媳妇也成为了无话不谈的好朋友。但翰娜的侄子雷诺克却是个心胸狭窄的人，对刚刚出狱的帕西十分不放心，不仅多次让姑姑赶走帕西，还不准妻子与她交往。
自从儿子参军失踪，随后老伴去世后，翰娜就一直很想卖掉烤肉店，她已经太累了，想过过轻松的生活。但却一直苦于找不到合适的买主，帕西想出征文送店的点子让老太太高兴不已，但却遭到了雷诺克的大力反对。固执的老太太坚定自己的想法，在各大报纸刊登征文的消息，并且收到一大笔寄款。但就在这个时候，奇怪的事情发生了，巨款不翼而飞。所有人的目光都转向了帕西，这让她苦恼不已，而一个经常出没在森林里的疯子也受到了牵连。为了保护疯子，证明自己的清白，帕西付出了宝贵的生命，而此时，小镇上的人们才开始觉醒。
精彩视点：
本片根据著名作家安娜•拉布冈斯的小说改编，是好莱坞1996推出的一部温情题材的电影，影片刚一上映就赢得了一致好评。片中浪漫真挚的爱情、朋友之间纯洁真诚的友谊，相信定会让不少观众为之感动。该片的编剧兼导演是美国才华横溢的电影人李·大卫·齐龙特，他不仅导演多部大片，而且在编剧方面也有很高造诣。由他编剧并执导的电影《第三眼》最近也成为最热门的电影之一。
影片的女主角则是由经验老到的好莱坞资深女演员艾仳·帕斯特尼担任，她曾在《奇迹创造者》、《十二》、《云雀之歌》、《时间的皱纹》等多部著名影片中担当要角。在本片中，她出色地扮演了帕西的一角，把一个刚刚出狱的女孩突然面临生活变故后的复杂心情表现得惟妙惟肖。
12月13日 14：28 CCTV-6播出
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
丹泽尔·华盛顿老了，演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了，开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣，不过摄影拯救了一切，至少镜头不晃，但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿，一星给影片的制作及摄影
如果剥去了莎翁的名号，这也就是一个普通的寓言故事，如果再除去科恩卖力表现的镜头，这也就是个一无是处的寓言故事
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
7.5/10 「It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing. 」剪輯與鏡頭表現補充細節，光影處理劇場感十足。
虽然是黑白影像，但摄影很震撼，女巫塑造得特别好，也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂，因为基本上像是念莎士比亚的原文，完全没有通俗化，就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂，但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的，建议电影看完后重新补原著，或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子，而不是不能有孩子这点，让他们更有自主决定权，对自己的选择承担后果，而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人，身体扭曲的影响久久难忘。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
剧情都知道，看的就是摄影美学，有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影，但更像在看舞台剧，也幸好没去电影院看，这种古英文没有字幕的确很难懂。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
就文学改编电影而言，科恩兄弟一向喜欢忠实于原著，就这部麦克白而言，科恩兄弟的依然保持这种倾向，发挥的地方主要是美术，一种兼顾古典与现代的置景设计，兼顾电影与舞台的语言形态，融合黑色电影美学的摄影，兼顾不同种族演员及口音，算是一次注入新鲜血液的新尝试，新发挥，不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作，演绎取舍本身值得玩味，想要实现一种全方位的成功，可谓难矣！
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
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