かっぴー原作の同名漫画をドラマ化。おしゃれに関する英才教育を受けてきた“おしゃ家ソムリエ”のおしゃ子(矢作穂香)が、彼氏候補の男性の家を訪れ、強烈な駄目出しをするコメディー。また、誰もが共感できるあるあるネタや、独特な「おしゃ子語録」など、痛快なツッコミが展開。ほか富田望生、MEGUMIらが出演する。
导演想在一部片子里塞进太多东西了,反而有种割裂的感觉,抱错孩子、同性关系、两性关系、战争与真相,太多要素强行关联在了一起,有点可惜了两位女主的精湛演技。
在收尾呼应的沉重中
没办法把遗址挖掘和成为母亲这两件事联系起来
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。(红色相机包和老柯的一模一样。)
8,旧母题新思路,也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达,两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧,历史和真相不容篡改,即使疼痛也要勇敢面对。
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
这生存之链啊:婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流,情怀也悲天悯人,但总像少了点什么,也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故?我最喜欢的还是“Habla con Ella",不单为了里面有卡耶塔诺。
说实话一开始我以为女二是女一男朋友的女儿呢,心想按照阿莫多瓦的路数,这种奇情的故事,不是不可能。这个故事如果发生在中国,大概率两个母亲会先找医院算账,让医院赔钱,然后开始孩子的争夺战。西班牙人的做法跟我们真是截然不同啊。现在的阿莫多瓦虽然已经不复当年的光怪陆离野性和巧思,但也依然是可以看看的。用这个故事来隐喻最后的历史事件,其实有点勉强有点刻意。
3.5;几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着,想到啥拍啥,看到哪儿算哪,像是在看电视剧,结尾反而感觉回归了电影。
不愧是你,阿莫多瓦,这么狗血我也是没想到,哈哈哈
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
Penelope惯例地演绎出色,主线情节还是很感人的。
阿莫多瓦的电影再次说明,母系氏族一起养育孩子才是人类社会的出路
这种电影就是单看一部不会觉得特别惊艳 但折服于导演持续不断旺盛稳定的创作力和西班牙配色
但也许是本人问题,感觉这两条线联系得不够紧密,看的时候略有些一知半解。
我真的麻了,阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
将过去和现在元素强凑其实不怎么样,但说实话单线的悬念还是很不错的
依旧是很阿莫多瓦的一部电影。但实在是让我意想不到的是他居然在其中安排了Les的情节着实让我猝不及防。
女性、历史,较为生硬地拼贴在一起。人老了,或许都喜欢追溯历史吧。
"要着眼于未来,不然就只是不停的揭开旧伤疤罢了。"
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