【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定／森本晃司
脚本／森本晃司、佐藤 大
系列构成／松见真一
演出／楠见直子
作画监督／近藤高光
美术监督／加藤 浩
色彩设计／海鉾重信
CGI监督／佐藤光洋
【cast】
ベン（父）／広瀬正志
A子（母）／水原リン
アキコ（长女）／水谷优子
サスケ（长男）、玉三郎／山口胜平
サエ（次女）、チキン／神代知衣
マイケル（次男）／水田わさび
ザビエル（局员）／绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品，片长只有28分42秒，却号称有53话，原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩，围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开，描述不能，大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片，不然也不会一反常态写起介绍了：P
一切感受可能只能通过自己观看获得，就不多说了。只说一个我最喜欢的场景：全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时，四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上，母亲说，好多漂亮的星星啊，儿子说，确实，然后话音一转，在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦，并不仅仅是声音的完美而已，配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面，与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰，不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之，在看前五分钟时可能感到此片不知所云，过于无厘头(不是搞笑的那个意思)，但一直看下去，特别是到结尾，就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1988年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年，他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1991年，他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗，光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品，它们前卫、魔幻、荒诞，有点像摇滚的说，如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外，一点貌似和我这里有关系的信息：森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》：Memories。这是继Akira后，他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”，即Magnetic Rose——哈哈，看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影，貌似市面上出过好几辑DVD的说，粉精美，下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师，插画美术师，1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画，据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了，从他的作品列表就可以看出：
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
有点无趣，还坚持着看完了，至少我不想要这样的人生啊
普通人的一生真的就好似散文 没有重点 大多是过眼而去的风景 故事也不曾属于自己
有过片名一样疑问，只是在路上奔走，无暇顾及。
大家都成为了大人 只有我保持不变 所以这就是错误的吗？
那段回忆的青春，还有自己走过的时光，那群人好的坏的，在人生留下痕迹，我们无法成为大人，我们无法挽留以前的时光，大家都在改变！
这几年我变成什么样了呢？是以前自己讨厌的样子吗？虽然过去很久了，可是现在回想起来还是被击中了，那是以前活生生的自己啊，没有改变，珍爱的事和人还在内心深处。
真正离别的时候，都不会开口说再见。离开的人心里知道，再也不会见了。
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事，虽然紧扣了主题，并且这个人物也算是丰富有层次，但看完后可能不满足于只是男主视角，想要看到香后来如何了，因为香这个人物其实是很有代入感和共情的，所以自然而然也会比较关心女生那边，但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解，但总觉得少了些什么。
影片看下来的感受恰似电影中经常出现的一个词：普通。
对于成长总是有太多执念，对过往也太过美化，闪回式的回忆总是美好，只是生活总得继续。
“如果我过了非常棒的一天 会很想被困在那一天”
“真的好普通”，慢慢的我们都变成自己不想成为的人。
不可能的，不可以的，不要成为这样的大人，不要被悲哀和无奈包裹，在仅存的回忆里寻找美好。大不大人不重要，普不普通也没关系，我们只能成为自己，成为被过往经历打磨出来的自己，永远没有尽头的自己，即使一切是被注定的。用倒叙的方式寻找原因，但并没有很成功，也许不倒叙更好。情感很棒，镜头语言更棒。
很适合现在的我观看。究竟要如何接受自己的普通。“搭上计程车回到现实吧”，可是计程车上又放起了曾经的歌。
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事，本來以為從小沢第一張專輯，到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》，實在是神來之筆！太惆悵了！
没有太看懂，大概因为有些部分没有共情吧。喜欢主角坐着taxi，伴随着小泽健二的歌，一路是过往的片段。觉得演员还挺厉害的，算是比较有跨度的戏，特别是从青涩时期转变到成熟的那段，觉得对比很大。
“世界上80%的人都是垃圾，剩下的20都是人渣”……日本人真的很喜欢拍这种追忆青春感时伤怀混乱成长的疼痛故事
看着一步一步走向更糟不就是普通的我们吗，正因为如此不堪、未熟、幼稚造就了社会中的人渣，人渣是那种连垃圾处理站都无法分类残存在城市阴暗处的人，光线只是表面，因为永远接受不了起点和中途糟糕的自己，所以在原圈里拼命的奔跑找不到尽头。
这几年我变成什么样了呢？是以前自己讨厌的样子吗？虽然过去很久了，可是现在回想起来还是被击中了，那是以前活生生的自己啊，没有改变，珍爱的事和人还在内心深处。
在社畜这条路上走了好久，我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗？
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