看完这部电影,你不但可能会爱上爵士,更重要的,是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切~
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
中国现在连一部像样的动画片都做不出来~像天书奇谈这样的动画片太珍贵了~
好久没看过那么舒服的电影了,简单,干净,纯粹。是不加味精的心灵鸡汤,谢谢皮克斯。
不要管什么希腊三贤,不要想什么存在与虚无,生存与毁灭……
冷漠脸看完,珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗?
Being alive means a lot.
在当今时代,没有谁比迪士尼x皮克斯更懂得如何通过一个动人的故事,去传递最简单却最深刻、最纯粹却最终极的人生道理。
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
相对于主角的音乐天赋,大部分人都更像是22,平庸、厌弃生活、无聊,这样的人该如何活下去?生活的spark到底是什么?“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释,但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的,讲得不好了就是鸡汤,讲得好了就是明心见性,发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通,也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁,因过分专注而死,可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
看到这么高分,我特地调整好情绪,喝着小酒去看的(就差焚香沐浴了),期待着一场音乐的浸润和灵魂的洗礼。结果……就这?总得来说,感觉像是兴致勃勃去做按摩,只获得了隔靴搔痒的体验。同类型的片,《寻梦环游记》9.1我接受,这个9.1就太扯了,7.5~8分差不多。
跟《Inside Out》真是异曲同工的巧思和感动,结尾推高潮有点后继乏力,但全片仍然是笑中带泪发人深省。结尾彩蛋 Terry 说电影结束了叫大家回家有点心酸,毕竟许多观众们今年都说在家里看的。
道理我都懂,可是这一年,我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力,姬友在旁边边看边哭,而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
皮克斯稳到可怕,继《寻梦环游记》的亡灵世界之后,又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界,概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西,体验平凡,认真去对待人生的每时每刻,这才是生命最完整的意义;是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全,是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳,以及93届奥斯卡最佳动画长片。
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
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