我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
我又想起来了《李白》这首歌
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
剧情老套,台词太直给,但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜,数次戳中泪点。
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
舞狮应该是很快乐很自在的吧,有工作的时候就一边打工一边舞狮,没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样,什么时候月明星稀,吹一个,什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了,一个是看透的自在的,另一个是悲剧的要出人头地的,建议用了五条就不能再用九连,不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈,舞狮更多的是因为漫长的文化里,村民们想热闹热闹,彰显一种气势,和各类戏曲的应用场合很像。比赛,不是它的终极目标。把寿宴做好,把拜祖做好,可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱,是喜欢,是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
在电影中我们能体会到主角团一点一滴的成长,热血中又会带着一些幽默!剧情上来讲,超令人感动。还有制作的每个画面,每一帧都可以做壁纸!阿娟从一开始的喜欢到后面热爱!虽然他最后他还是选择了生机,但是相信一切都在变好!
剧情铺垫有点弱,有些台词过于粗糙了,包袱抖得比较生硬。后半段进入佳境。美术方面算是精良了,对城乡环境的展现,又实又美。
这种类型不是太吸引我,前半段节奏有点太慢了,有很多水时长的镜头,笑点我也不是太能get。后半段去打工节奏起来了,最后的决赛挺好看的。动画做的很好,流畅有质感,美学也很好。
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子,但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌,慢慢的,雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解,让每一个情绪都精准穿透(我就哭了全片一百多分钟吧);对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势,这剂热血强心针太有必要;对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群;当然最终还要归功于精良的制作,太过写实的手法我其实一直都持保留意见,觉得那不如拍一部真人电影好了(剃头之后的阿娟又那么像四字)直到最后一个惊艳镜头,它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说,因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面,但今天,我被折服了,这堪比歌与电影互相量身定制,而他们都值得。
现实主义的人文关怀介入一定消解了无厘头与励志类型片的俗气,些许故意煽情但有效,文戏一般台词依然没能跳脱国产式尬
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说,这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
对于一部刷屏,控评,辱华的电影,必须支持一下
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
年底的惊喜,废话不多,就是燃,就是热血,就是好看!希望大家都去看!
辱华的不是眯眯眼,而是国富少年穷,李白说过,天生我材必有用,雄狮少年打工去~
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