《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
绝对是爷青回了，茅场老贼登场瞬间将我拉回那个中二少年意气的时光！一直都有一个遗憾就是要是可以看到桐人从第一层打上顶层的故事就好了，真的是！感动了，希望可以看到后续每层的攻略啊啊啊啊啊！
我宣布，说粤语的小谢是全中国最帅的男人！！！谢霆锋穿着厨师服潜入银行，气氛一触即发的时候，某人在我耳边幽幽地说了句“十二道锋味”，瞬间出戏笑抽，果然厨师才是本体哈哈哈哈哈哈。五星缅怀陈木胜导演，RIP。
如果在家里看会打三星，但花了钱的只能给两颗了，sorry导演。以谢霆锋为首的团队暴躁的像狗，警察的心理素质这么差的吗？都暴躁的不行，审完犯人嘴欠，被咬把人打死？又怪别人不包庇。片头吃饭的事和剧情联系不大可以删。导演想表达反面人物的纠结，没表达好，好人坏人太明显，观众不会对他们表示同情。另外审讯那段甄子丹高谈阔论，好想替任达华说一句“你在教我做事？”。
整体来说制作还是挺不错的，画风也很好，就是剧情有一点点老套，但还是很久的
2.亚总的入浴成为了必现的福利
任达华给甄子丹多24小时做警察的时间，那当年的谢霆锋呢。
甄子丹私心太重，明明前面全是枪战，到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏，结果小谢还是比他帅，哼，气不气？往前数二十年谁还不是小谢梦女了？
略失望，动作戏很不错很带感，但是逻辑和情感实在生硬。首先，一开始把坏人打死就很没必要，口供也有了人质也能救到了，还非得为了挑衅而挑衅，不然后面没办法误杀，问题是连误杀都很莫名，六个人拉不开一张嘴？没有别的办法？全片的初始动机就不太有力。其次师徒情，兄弟情也让人很难代入。师父的人物立得很完整，徒弟的就明显交代不够。五兄弟里除了老大不用说，还有就是太子因为太弱而比较有存在感，其他三人，除了做工具人，他们的性格？情感？特点？完全不知道。五个人的绑定情感就让人磕不起来，最后一个个地死去也没有给人什么情感冲击。第三中间有一度节奏慢得没有必要，那段众人敬礼救邦主简直是尬到脚趾扣地，邦主讲了一番深情道理也很生硬，太鸡汤了。结尾的死前对看配上音乐还是很有触动，徒弟的反问也很令人唏嘘，冲这个结尾多给一颗星。
可能是最近很少看动作片，真的受到了港片的感召，升级版的《怒火街头》，谢霆锋的邪魅与《新警察故事》阿祖如出一辙，各种迹象都表明这是标准的陈木胜流水作品，虽然调度不够缜密饱满，衔接不够流畅，但已经拥有了久违的刺激与酣然。甄子丹被下属叫做“邦主”，表明了陈木胜的思考：如果只是一群为了破案违反法纪的冲锋队，警察和帮派之间有什么区别呢？于是乎他把之前不过问的“程序正义”拿出来与孤胆英雄的我行我素进行探讨，形成了类型元素内部的张力。这种张力的缺失，正是他失掉老师杜琪峰作品中喻世性的关键原因。这部作品本该成为他的重要转折，只可惜再没有下一部陈木胜作品了。
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
不会，如果那天是张崇邦去追，那霍先生早就死了，以后无事发生。
爷青回！虽然进击篇小说一直有在追，但是等了一年之后能看到动起来的亚总和桐人还是觉得很感动，虽然第一层剧情已经再放送N次了，但仍有让人感动的点。期待下一部和tv的精灵篇了，bd快点发售吧，没得上映，等待真的好难熬。
bug2.甄子丹双标，阿敖有事送人家去蹲大牢；自己有事的时候队友来顶锅看他挺开心。
我宣布，说粤语的小谢是全中国最帅的男人！！！谢霆锋穿着厨师服潜入银行，气氛一触即发的时候，某人在我耳边幽幽地说了句“十二道锋味”，瞬间出戏笑抽，果然厨师才是本体哈哈哈哈哈哈。五星缅怀陈木胜导演，RIP。
没有剧情 全是打戏 看完之后我只好奇一个旅游包能装多少现金？麻烦大佬为我换算下，不然抢银行死五人性价比太低了，搏一搏换了个自行车这是
想起来补标一下，两星半。陈导遗作加半星。好传统的双雄片。动作戏尤其是近身搏斗比《拆弹专家2》精彩多了，但问题在于文戏上的失衡，令人无法站任何一边，也无法勾起我任何怒火，任何情绪。甚至怒火的来源，邱刚敖这个角色，也是不正常的，过火癫狂但这儿他的过火癫狂像一场笑话。这点可就比不上拆弹2了。教堂，圣母，邱刚敖的那句重复好几遍的耶稣都冇面俾啊，死法挺好。
邱礼涛、王晶、郑保瑞，也许还可算上刘浩良，这次又轮到了陈木胜，香港一线大咖电影导演开始前仆后继地借警匪片的躯壳来对社会情势展开表达。即便是巧合也不是无因的巧合，谢霆锋演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子。而整个电影看上去就像是加强版拆弹专家2。警察形象要丰富很多，中间派、大反派、大正派。资本家是无良恶棍形象。动作场面不再是B级趣味，全面升级为最高档次港式风格。典型的如甄子丹与林国斌（林生宝刀未老）的对战戏，巧妙利用空间、道具，全面发挥武打演员身体-动作的表达能量，把握最精准的剪辑点，最终打造出目前依然可以位列全球顶级水准的动作场面。甄子丹组合和谢霆锋组合结尾在香港街头的高潮对战戏真是看得感慨万千，无语凝滞，这对应的是啥懂的自然懂。陈木胜生平最佳发挥。谢霆锋迄今最佳发挥。
C / 绝了，最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷：假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用，已然可以提炼出本应有的“怒火”，那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用？真的大可不必。
-.文戏部分意料之中的槽点满满，执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及，兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬，个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具，总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的，仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气，虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅，但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快，追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下，这种精致顶级的制作水平，或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
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