被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然挺喜欢王大爷的，但实属一般。就，搞笑的全在预告里了😅，结尾的小片段还行，张子栋全场最佳！
这个题材不错啊，就是女主太生硬，不要女主，就男主和黄狗我就爱了。
应该早点说不去的 中途看了好多次手机 想着怎么还不结束 说是剧情也不是 感觉特别散 说是搞笑也不见得搞笑了 两着加起来更不行 哎 如果只是漫画说不定我还会看的有味道些吧
特别创新的一部电影，充满幽默和奇思妙想，如果身边的静态物都能表达自己的想法，那生活可能会有很多趣事
剧情转折声音，黄色废料爆炸（呕），台词类网络梗频繁，好像还特别喜欢黑医护人员（无论是精神病医生还是结尾的救护车医生） 几乎全员东北话（这是导演以为的笑点吗？）。之前没怎么看过王彦霖演的作品，这次一看演技确实有待提高，焦俊艳也一股大宝味儿，电影创意挺好的，但看得出来确实没这个实力
剧情其实是比较老套的剧情，一个“坏人”在非自然力量和爱情的影响下，改邪归正，走上正途，里面有些笑点，给上句就能接下句，但是作为一部日常搞笑的片子来说，还是可以的
焦俊艳1星。（焦俊艳角色负4星。焦俊艳在我心中满星。）幻想概念一星。 无厘头 喜剧 幻想 焦俊艳 对心理学的抹黑反感 焦俊艳你可以接点符合你形象的片吗？爱的我心好累。 片尾：幻想是一件浪漫的事。很赞同。剧中的狗和花可以get到，其他也是大可不必。 看的过程中。感觉有点像是周星驰的喜剧风格，但是没有知识做架构和背景的片，真的反感。国产片好多这种yy。
知道女主迟早会爆发，原本想的是她没准跟劫匪一起跑路了，没想到空手白刃干翻俩自己独自飞翔了，虽然没新意，但也能看的下去，就想知道最后会怎样～
题材很有趣，但是怎么能把片拍成这样？真的很恶臭。编剧不会以为自己很幽默吧？
烂得惊心动魄，烂得黯然销魂。真为焦俊艳感到不值。
幻想给日常生活增添了浪漫，当身边的静物有了对话的灵气，即使一个人也不会孤单。设定很有意思，但以真人形式展开的故事比较拉胯，立不起来。
对不起没有看下去的欲望
当成网络剧笑笑，题材很好，拍的很泛，抓住一个主线就很不错了， 性爱喜剧，，催泪的，或者是爱情片，，，抓一个就很好了啊
林更新林狗的设定彻底深入人心了……看他出场我甚至都没太惊讶，认真思考应该是什么品种，不过也蛮搞笑的
套了一个有趣的概念，实则却是自愿降智才能坚持下来的闹剧，很明显导演在网梗与网红的融入上用了比剧本打磨大得多的心思。全片比比皆是各种脆弱的行为逻辑、幼稚的人物动机与敷衍的创作态度，靠雷劈治病、靠还物洗白，偷来的东西还回去就是好人，女神的男友劈腿就能抱得美人归，大连元素与东北文化再一次被低水准消费，各种隐晦而尴尬的黄段子再一次强奸了观众的眼睛。如果导演可以踏实地仅仅讲好一个与物品对话的小寓言，影片反而不至于如此混乱，而恰恰是眼高手低与自我陶醉，使创意变得廉价、逻辑不堪一击、人物扭向卡通，以至于频频感觉焦俊艳、王彦霖、张雪峰下一秒会被降智操作逼到笑场，只能说张子栋是被市场大大低估的宝藏演员。
2021.159
我一个看电影从来有始有终的人，这部看到三分之二我一秒钟都看不下去了！怎么能这么烂！什么东西！
烂片是真烂……就夸都找不到夸哪儿……浪费时间浪费资源浪费金钱浪费演员……哎
这片子但凡把男女主爱情线去掉，说不定还能再好看几分。 纯个人喜好，我可太爱这种脑洞大开神经兮兮的无厘头设定了，男主的每一段小冒险和物体的小故事，我都很喜欢，还是原著底子好，而且王彦霖演的也不错。 但是非得谈恋爱，还找一个这么没cp感的，后面走感情线开始全面拉垮…… 太失望了，专心搞事业的呀少年
看了点映，全程的搞笑情节不说，bgm也都恰到好处，比较完整的一部喜剧电影。
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