披着恐怖片外皮的文艺片,首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说,她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性,对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性,获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩,她从头去经历人类的一生,学会去爱,学会被爱,最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在(食狼女)真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫,她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱,悲剧没有循环,you won’t be alone。
比恐怖电影多很多,想起«Ida»和«Pieces of a Woman»。’A journey to learn life, death, gender, love and motherhood in a harsh but beautiful world, to understand one’s existence, place in whole universe’。
忍不住想象,女主和她一出生就成为女巫的女儿接下来的生活会如何。担心小女巫会控制不住露出黑色的尖指甲,害怕她们未来的生活会更艰难……
从女巫的角度去感受生命,有点太直白和做作。
导演对生命与人生的探讨其实没有什么新奇的方面 最但最厉害的地方就是他用了一个女巫的视角来呈现一切 女巫的生命是无限的 他可以变成任何他想成为的人甚至是动物 所以在无限的生命中女巫最有资格审查人生与生命
我一看到related生命之树这种推荐语我就该断了看的念头的。
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
这种充满温情的亲情剧真的喜欢,亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼,从前期的凌厉眼神到后期的痴呆,各种微表情与眼神的变化。
痛苦中的温度
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗?可是有没有想过,穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗?
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片!
我本是一具躯壳,我将变成世间万物,感受爱与活着的气息,我将不再孤独。
女巫的人类体验,女人,男人,女孩,妻子,母亲,孩子的纯洁打动了女巫,也让她学会了爱,诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱,悲剧没有循环,you won’t be alone。
被女巫剥夺声音的孩童,长大后化作女人,男人和少女,体验不同的生命角色!老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单?”人类固有的对子女本能的保护!这个世界太痛苦太恶心,然而然而………非传统恐怖片,带有文艺宗教色彩,男权与女权,生命和人性的探讨!又或许什么也不是!
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
还是有些刻意了,节奏也有点拖,看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好,安圣基也挺好,但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事,故事毕竟是故事,真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
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