爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
青春就是愣冲,就是不服,就是坚持到底,便会创造奇迹的故事。虽然有点老套和过时,另外类似的故事其实有很多。但是演员真的都很好,很多细节也很用心,给影片整体加分不少。
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
对池松桑的慎二滤镜太重,感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
整体还算流畅自然,本土化也做得不错,基本没犯什么错误,算是合格的翻拍。中部比较拖沓,结尾挺燃的,但相比多年前的日本版,并没有什么明显提升,所以在情绪上我也没受到什么强烈的冲击。在这个畸形的档期里,这算是最接近正常电影的电影了,甚至让我觉得有点亲切。好好的非要来趟国庆档这个浑水,生生把自己搞成了五个扑街的少年,可悲。
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗?
NO.2221:1h50m爱奇艺,很励志,有被感动到。
挺惊喜的一部电影
中国电影雄起
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
气质很干净的夏日青春片,但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子,心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。(我觉得王子比较好
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
本土化改编挺成功的,清爽不油腻,励志不狗血。
有幸来看点映~被本来完全不抱期待的这部电影感动到偷偷哭了两次~真的就是从头到尾满屏的青春气息~演员们的表演也不错,各自的角色塑造都很圆满,表演得轻松自然,听说是翻拍自日本的一部同名电影,反正全程没怎么有尬点~就这点在国产青春电影中已经很难得了😂再加上剧情流畅,演员又好看,有几个镜头真的直戳我的审美点~推荐!小学生也推荐~
领导一句话 天上地下………结尾外強中乾最終青春還是被扼殺在了成年人 口號式的意淫中
7不接地气,没有看到学习,没有看到训练。就在那里飘来飘去?
3奉命组建,上级驱动的,肩负使命。领导重视,省体队派人指导的,举国体制搞体育。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
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