被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拉娜已经完全hold 不住自己了，太散了。
去错影院迟到了10分钟，回家找下载版补完了。我不算系列的死忠粉，对前作的情节也基本没印象（好好好被你们说中我只记得「子弹时间」了），好在期间编导穿插了一些闪回片段，我看着看着还是想起了前三作大概的故事梗概。第四作算是完全舍弃了前三部里对世界真实和虚幻的哲学探讨（对「华纳」和前作的叙事元素动动嘴皮子来个吐槽，顺带提提电子游戏和社交网络的时代病不仅不从容反而令人心酸），完全退化成了二流好莱坞动作爽片：主线从「拯救人类于机器魔爪」变成了「拯救前女友」，动作场面滥用新版的「子弹时间」到令人厌烦，而天降「蜂群」无论是创意还是效果都全面输给速激8里的天降无人车，心疼老胳膊老腿还要亲身上阵的里维斯和莫斯。《超感猎杀》的班底未免人也太多了吧，沃夫冈的造型我是完全没认出来。@红星电影世界吴中路店
献上一波回忆杀 Carrie 真的是理想型伴侣 哈哈 Jessica Jones里那种 印度女演员太惊艳 原来是Quantico 那位 反正引起共鸣的都是和Matrix无关的
叛逆儿童被逼写作业草草敷衍，像极了full load被硬塞加急新项目所以开始报复性搞文件的我（不是
这都什么玩意儿……1. 没钱请武指？2.剧情都这样了就更需要一些绿色滤镜好吧 3.neo变成电池了有点搞笑 4.Smith对neo才是真爱……
哈哈哈哈哈哈哈爱情保卫战了属于是。这个事情是这样的，如果你站错了cp、如果你不相信双生火焰、如果你讨厌LGBTQ和拳师元素……那么你就不会喜欢这又臭又长的仨小时……
每天经过的咖啡店取名叫simulatte我也会怀疑世界的
为了久违的生疏感我特意把前三集都温习了一遍，结果再看这部时候发现居然看的是个网大质量的狗尾，除了主演，其他人的演技真是尴尬的一言难尽，而曾经燃起一代人热血的黑客帝国最终落了个爱情神话的圈套里，好了，再也不想看到有续集出现了。
6.5/10 分。2022.02.28，初看，蓝光。狗尾续貂之作呀。。。当年我可是在电影院看的《黑客帝国》系列，第二三部还是看的首映呀。。。
虽说基本是粉丝向续集，不过沃卓斯基这个恶搞吐槽自嘲的劲头，多少也有点当年特里吉列姆的感觉了。当年有多炫目的视觉先锋，现在就有多暴躁不羁的自戳双目。
哈哈哈哈哈哈哈哈老年版第一部翻拍的即视感 整体都透露着一种老派的奇奇怪怪 看到最后我甚至不知道是好还是不好了 有点好笑
哈哈哈哈哈哈哈哈老年版第一部翻拍的即视感 整体都透露着一种老派的奇奇怪怪 看到最后我甚至不知道是好还是不好了 有点好笑
Analyst和Déjà vu so擅长gaslighting
尼奥生死存亡的关键当头飞不起来，肯定是因为他太胖的吧？！那肚子真的不忍直视，瞧瞧崔妮蒂保持的身材，不就飞起来了。
机器与人的颠倒，科技与人的颠倒，人工智能与人的颠倒，生活与自由意志的颠倒，指向人的彻底解放，还指出了阶段化成果：竟然有认同人类价值的人工智能，不错的成绩，还搞出来了和平、人道路线，怎么看都是隐喻。
看到片中反复出现曾经《黑客帝国》电影的影像，让我有种「影迷富豪斥巨资请来原班人马拍摄制作的粉丝大电影」之感，而基努·里维斯的长发造型则有种从《疾速追杀》穿越而来的感觉。台词：“…-这不能仅仅是一次重启、翻新、照搬。-为什么不行？重启也能卖得很好。…” → 可惜《黑客帝国：矩阵重启》口碑不理想，票房也不给力。
不要再拍下去了please! @ ugc gobelins
脑子里还是一遍又一遍的在滚那几个颇为疯狂画面
比较尴尬的局面，不好看也不难看，但真的没必要，像是沃卓斯基姐妹吵架后赌气拍出来的。片尾曲继续用了 RATM 的 ‘Wake Up’ 但变成女性cover ，有气无力。
自己复制自己，自己解构自己，那是资本家好糊弄，还是观众好糊弄，还是导演自己好糊弄？这片子的唯一好处就是，回忆一下好久之前早就忘光了情节的黑客帝国三部曲
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