也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
今日はふたたび 來ぬものを。」
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞：（
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的，但离动人有好远距离，有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片，形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显，LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉，好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来，都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要？还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员？或者是一切的表现都还过于流于形式？||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话，以这部电影的呈现感觉尚不够。
本来就是想随便看看，然后放下了手机专心看完了整部电影
所以只能力求幸福的人生
音乐剧传记片，创作者困境故事，个人情感充沛，整体渲染扁平，除了加菲其他角色都不讨喜。
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
1、叙事节奏很奇怪，始终不能进入故事氛围，无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线；2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的，其他都感觉平平。
前半段很寻常的一步一步来叙事甚至在视听语言上没什么亮点，后面则直接爆发，也对应了标题吧
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
天才总是孤独的。音乐剧的形式，确实不讨喜。。。
初心已死，热血难赴，仅此而已。
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
三星半。剧作的部分不错，是我喜欢的一种结构，也是我去年琢磨最多的一种写法，依赖于形式感，这个剧本更显得完美，细节的衔接很好，这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容，但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子，舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样，不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
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