被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不过感觉强森演来演去都是这种类型的角色，《勇敢者游戏》、《摩天营救》以及《狂暴巨兽》，都是这种风格。期待《黑亚当》能够有所突破吧。
整体还行，就是酋长他们太可怜了，东郭先生与狼的故事，而且还被影片不痛不痒地盖过了。看的第一部巨石强森的电影，理解了他为什么在美国那么受欢迎，艾米丽勃朗特美呆了
两个都是我喜欢的演员，但巨石强森还是适合动作片或爱情动作片也行，但不适合爱情片，真的看不下他演爱情片，长相太粗糙了。
配乐、剧本、剪辑、表演、节奏，都是标准的迪士尼配方，属于合格的商业片，适合大银幕与家人一起观看的影片。中途弃剧。
怎么说呢，就像很多个小创意小点子生硬拼接在一起，看得人频频失去耐心；角色的各种转变也是说来就来让人一头雾水；强森和Emily Blunt也没有火花…… 整体还不如流水线作品，甚至不如乐园里这个项目，愈加平平无奇。
插科打诨的娱乐性不错，美国小岳岳的坏和《绝命毒师》里一样
還行，整部電影最棒的片段是幾隻寵物貓連環上場喝跟最後花開的場面。兩個主角魅力加成，劇情真的很一般，還有點扯。是有愛的，中途躺著睡著了，哈哈。
真正的图一乐，剧情对于这种按照大数据喜好拍出来的电影来说已经不重要了，重要的是探险过程里强森的无所畏惧和艾米莉布朗特的英姿飒爽，偶尔再搞点亚马逊雨林的景观点缀一下，这种无功无过、特效平庸的欢乐向探险电影确实很适合和家里人一起看作为消遣。
The scenery is so beautiful that this movie is worth watching； The monsters are so terrible that this movie is not suitable for kids.
行云流水的典型迪士尼商业大片，电影仿佛就是迪士尼给自己的一个主题公园的宣传片，两位主演也还是老样子，没有什么特别惊喜的，就给个无功无过的三星。
这部就是女博士+她的不怎么搞笑的弟弟，再加一个不说实话的男主角，然后男主设下圈套让女主碰到部落，BOSS就是木乃伊的弱化版。
210821.★★★★.有趣，较流畅，及格上上。(speed.)
客观的说，与之前相比，岩石这次的角色还是有很大的区别的。比如，他戴了一个帽子。
非常合格的一部迪士尼改编，关键它还是一个游乐项目的改编，整个故事围绕一个传说展开，让强森和艾米莉凑在了一起。整个故事可以说是在轻松愉快中过度到中后段的夺宝，几个对手也是各有特色，配角包括动物都贡献了足够的笑点。非常爆米花的一部片子。
合格的爆米花电影。最神奇的可能是只有国语版的看，不过翻译本土化得还可以，谐音梗本土化得挺好得。这个电影的剧情和设定用强森和艾米莉简直绰绰有余，特效也挺好的。木乃伊式剧情逻辑和人物设定。演员和类型都是我挺喜欢的。
好看 看的时候让我回归小女孩那种满足感 棒 建议爸爸们带小女孩们去看
《勇敢者游戏》+《古墓丽影》，体验就是主题乐园游玩项目，背后的世界观还蛮期待续集可以再有所深挖。弟弟说自己心之所向是elsewhere，为了一些市场和时代背景考虑蛮有趣的。
强森真是拍了不少这样关于冒险 关于丛林的电影 不过 我都挺爱看 这部里 是行动力爆棚的姐姐和文雅的弟弟，姐姐非要找到传说中包治百病的花去到了亚巴逊河，遇到了以带着游客在丛林中旅游为生的男主。男主养了只美洲豹，很帅。原来男主和最开始找这传说之泪的人是同一时代的人。因为受到了可以一直不死，但是也一直被困在河上。他的同伴更惨，都没有正常的人样子了。还有从英国一直追到雨林的一个王子，开着潜艇。
加勒比海盗+印琼 绝对是大片 值回票价 还要啥自行车？
迪士尼把一个游玩项目都要做成电影改成Ip 每个都不放过啊
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