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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，喜剧效果最后硬生生给提升到大河蟹，有种被塞了shi 的不爽。另，袋鼠的存在也太工具人了，在月球拉防线做实验为什么要带它？讲不通，给人感觉就为了中途给男主拉车才有的。
最后加句抖机灵式的评论，独孤月最终为什么回不到地球，而金刚鼠却能回去，可能导演想表达一厢情愿的感情，最后一般都得死吧…
幽默的人骨子里都有一种浪漫，浩瀚的太空，空荡荡的空间站，一人一刚子，整部电影都弥漫着一股孤独的浪漫，更不用说袋鼠拉车+Coldplay的梦幻联动，在中国科幻史上会是一个名场面了
喜剧与软科幻的一次勇敢尝试，立身于漫画原作，所以剧情方面吸引人的地方也有。
喜剧片为什么要悲剧结尾啊…我真的不想哭，就结尾太失望了。冲着腾哥去的，没想要哭着结束。
综合来看全方位都很优秀的电影，为腾叔打call！！！看笑了也差点看哭了！没有烂俗的梗，甚至有不少彩蛋，特效也是真的不错～咱就是说，刚子看久了还挺萌
赵石原作的底子很扎实，麻花完成了很好的本土化，至少我相信这是一个华人语境下的科幻故事，没有西方科幻的迷影痕迹，首先我就很感激没魔改原作的结局和基础立意，名场面也尽量保留了，这给各位买ip喜欢魔改的打了个样，但很遗憾硬塞进去的笑点成了减分项，反而不搞笑的地方完成的还可以，感觉到了这是麻花喜剧升级的瓶颈期，但我觉得是好事，坚持往前走总会突破过去进入下一个level，抛开喜剧层面，不论在制作还是内核表达看到了全方位的商业片的野心和努力，我觉得是中国科幻电影制作上可圈可点的一次尝试，配乐很好听以及沈腾真是个好演员啊，且他真是不遗余力地给咱们齐齐哈尔打广告，我妈看完了还问我，为啥沈腾说他社保上在齐齐哈尔啊，不是应该上在北京吗？我说那是电影里，齐齐哈尔人拯救世界了呗，总之，值得一看的～
如果硬要给这部电影强塞逻辑那估计就只能打一星，但胜在就是图一乐，最后绕在地球外面的星轨也是有点浪漫的，所以加一星。当然最重要的是结局沈腾没有活着，那就再加一星！
说啥都应该给四星，毕竟是我们第一次在电影里拯救了地球！而且，马丽在沈腾面前最美😏泽跟我一起看电影养了个坏习惯，关键时刻偷摸看我哭没哭，真出戏啊！
开心麻花导演编剧真的拉胯，喜剧也煽情，还升华了将近四十分钟。美团绝对投资了而且力度不小。刚子配上黄色宇航服，真有你的，分分钟出戏。
电影本身完成度还行。就是都已经上太空了，就别搞那么多的恶俗喜剧了吧，有几处比较明显的口型没对上，都快贴到演员嘴上了，就不能上点心吗？
国产电影从来没有过这种类型，这是一个很好的开始，科幻喜剧，只是是国产科幻我都支持
沈腾在《独行月球》里贡献了从影以来尺度最大的演出，包括全裸和床戏。
有笑到，也有因为一半观众大笑另一半观众笑不出来（我在其中）而尴尬到。还可以，但为了它特意去电影院，不太值。（美团非常老实，没有蹭刚子的热度。
好久没来电影院了，发现电影院的自助取票机都关了，现在改回人工取票了。电影还是值得一看，国产科幻和沈腾表演加一星。
电影即视感太强，整个故事像流浪地球和火星救援，开头介绍月盾计划的台词，跟流浪地球计划的台词如出一辙，当场绷不住了。沈腾改装机械，结局抱着核弹飞向太空像谁就更不用说了，还有李诚儒的轮椅。
大母神的力量带来生命，也带我们走向死亡。我们在孤独和虚无之中，连接彼此，创造出新的意义—美，爱和希望。
好难看…中间看睡着了 作为喜剧片笑点完全不密集 科幻片逻辑漏洞太多 催泪的地方也不够催泪 倒是挺爱放歌 一整个太空主题大型mv…开心麻花 请专注喜剧 谢谢🙏
夸父逐日没点出来，我以为按编剧整体的倾向会怕观众看不出来插一嘴呢
电影本身还是挺具有娱乐性的，挺好看的，令人目不暇接的动画部分很精彩，country road也很好听，但我现在看不了宣扬为了多数人（所谓的“整个社会”）牺牲一个人（少数人）的故事。这种理念被滥用的丑态我们近几年看得还不够多吗？
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