电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像，尤其是末尾的婚纱舞台非常感人，敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳，香港的女儿。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
看这片子的感觉就像走在高速公路 特别赶特别赶。主演选的也都毫无灵气 泪点全是那个年代和梅艳芳本人带给我们的…
一代传奇，被拍得这么凄婉平庸琐碎，粉丝滤镜太重，非常可惜，女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场，以及豁达。为什么这么伤感，片尾的老照片回顾，可以看出梅艳芳的亲和魅力，而不是片中那个从头伤感到尾的人
他收到的回应从“i‘m old”变成了“you are so young， and i want you enjoy your 20s”
和《祝你好运里奥格兰德》前后看的，都很喜欢。似乎更喜欢这部，跟男主一起掉眼泪。很温暖。
传记片时长所限 加上不少涉人涉事的关键节点无法在片中呈现 只能说乱花渐欲迷人眼；旧时街景的还原比较上心 《夕阳之歌》是最好的告别；；五集导剪版有多一些院线不方便谈的事件和张国荣更多的戏份
女主表演太油腻了，感觉连自己的女儿都要撩。
虽然我这不满那不满，但梅姐真的很值得爱值得记住。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
可惜了，人物传记不好拍，一部两个小时的体量，要讲亲情，友情，爱情，事业。什么都想讲，最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代，最后只剩下情怀了！
报流水账，电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜，脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想，如果她还在，今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客，黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声，就算余晖，也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说，但“陪他们越过人生的高峰，是我私藏的幸福”。
经历过上天的馈赠，也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台，也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型，唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬，却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛，低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美，却很短暂。把美定格在短暂的黄昏，却意外获得了永远。
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了，不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛，更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位，很多经典的话和场面都在影片中都有重现，不管看多少次，内心都是倍受触动。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
不知剧情和片名有啥关系，其实就是22岁年轻人爱上已婚妇女，当然女的很难接受害怕接受，这个没拍出啥新意，我比较喜欢的是里面的价值观，安德鲁一直在对抗成年人要正确教育自己的孩子的情节
导演只拍下了温情的部分，现实而残忍的半句不提。这是对梅艳芳最大的尊重，很有心。梅是侠骨，导演是柔情，没有太多刻意，这部电影对得起观众的眼泪。
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