被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Zenitsu和Inosuke的声优可以选个听起来更有趣的人啊。说起来这两个人后来都结婚了啊，真是神奇啊。这个故事的设定虽多，但后面很少提到啊，没什么意义啊。
马修古迪是没档期吗，大小姐明明还在婚姻中，但编剧还是硬给她凑一个暧昧对象，剧情整体还是过于戏剧化
只恨不能给满分。电影院里我想着好喜欢好喜欢，又哭得要命。所有人都圆满，所有细节都窝心。我幸福到泪流满面。又想起我的爷爷，好想他。
唐顿庄园，静远流深。
（TV动画第11话~第14话总集篇。）
仆人们最后盛装出席电影中的盛大宴会，都过了一把电影明星瘾。在造梦机器中，在这一瞬间里，阶级的壁垒不复存在，“人与人之间的善意”被发挥到极致。编剧朱利安·费罗斯真的不是一般的善人，连每一个仆人的归宿都安排得妥妥贴贴，把“一切都是最好的安排”也发挥到了极致。
i hope you'll be as happy as our cruel world allows
似乎是最好的结局了，两条故事线并行，默片与有声电影的碰撞，都在唐顿庄园里进行，老妇人的传位，崭新的时代也在到来
昨天才看了1，今天去影院看了恰好还在上映的2。又是个时代变迁中很妙的故事，似乎比1更好看。看来我可以去补个电视剧。电影少量与同志相关的片段被删了，回来上网补上。不禁让人感慨，近100年前有声电影刚出现，角色尚能同情成全，2022年放映还要剪掉。我又想起bohemian rhapsody 上映时也遭到同样待遇。
似乎不再有从前看到主人家唤仆人时那根丝线牵引着的震动，只是一群许久未见的老友，互相絮叨着近况，尤其再这个每个人都有交代的情境下，不由得还是很想念三小姐啊。如今老太太也没能进入新时代，唏嘘更甚了。
我妻善逸前面实在太吵了，后来帅气的雷之呼吸、亲民的平凡感和强悍的吐槽力也没有完全挽回印象。伊之助则更是……呆萌的霸凌者就讨喜了吗？
好肉，煮烂了。
影片从婚礼开始，到葬礼结束，末尾新生的宝宝又来到唐顿。人们总是来来往往，而我们也终将幸福地生活下去。
看看这集这个鬼，再看看无惨家的鸣女，都会演奏乐器，演奏的时候都会突变，都在一个封闭的楼阁里，但是鸣女很明显要强。这集这个，大概是吾垰呼世晴实在构思不出来以后，随便挑出个已经建好的模型的复制版。
是最多情的一集了，没想到英伦庄园里人人心中都有一段浪漫故事。浓浓的时代氛围感，轻松自如的笔法勾勒新旧交替时的尴尬，默片转有声的拍摄场景令人如同搭乘时光机器，一窥划时代影像的诞生全程……全片最为人动容的不是时代的新老交替，而是老伯爵夫人Maggie Smith的那场谢幕演出，以及被删减的LGBT情节（饰演男主角的男演员与唐顿庄园的男仆本有段缘分，可惜大银幕上只可意会不可言传）。年轻时一段露水情缘，却让多情男人终身念念不忘，以至于要以南法海景别墅相赠（羡煞旁人），垂垂老矣的麦格教授深情款款回忆似水年华——无论经历了什么，开始我们大家都不喜欢，渐渐也都习惯了，而这就是生活。愿可爱的老奶奶健康长寿。
2022/01/25 hxwy
tv版11-14的总集篇，合集一律三星，不解释。
I’m happy in a English way, saying nothing.
我的老公为什么把别墅留给一个陌生女人，关于我的父亲到底是谁，配音演员的诞生。20220521@卢米埃影城LD厅 8排8座
距离唐顿庄园开播已经十二年了啊，完结的电视剧还能时不时出电影版发发福利，看看老朋友的感觉真好。Goodbye my lady
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