Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
奔跑，逃不脱的地心引力。这部才是现实的花束般的恋爱，没有那么多轻巧的浪漫，都是被生活击碎的日常，普通且平庸。不需要谷歌街景来唤回记忆，从街头走过，途径的都是往日真实且锋利的人生。我们无法成为大人，我们已与世界握手言和。
日本版绝美之城（那些让你感觉到活着的时刻）日常又丰盈的打光 就像普通当中的不凡 / 一定会普通 日常的重复 新鲜感与好奇 第一次的紧张 都是生命的奠基时刻 那些你瞳孔放大手心出汗的时刻 不安全 但一点也不普通 /
“我在喜悦时，便会觉得很难过。”
能顺畅愉快地看完，但和第一部比起来太普了，而且热门金曲会不会太多了点……
完全属于现在的电影；在无法逃脱的困境中生存吧
home theater体验五星。 Bono的声音一出来还是牛逼。
舞台更大了，特效也更精美了，不过剧情相比一的话更弱了一些，不过还是很好看的……
文本有点差，台词桥段经常老土得难以忍受，中年废柴确实太普通了，多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗，伊藤沙莉不太适合角色，也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
像是另一版花束，也像志明与春娇，女版张志明最后结婚生子拥抱普通生活，却留给你不普通的羁绊。絮絮叨叨地编年倒叙，也没有给很爆发的桥段，可我就是觉得好悲伤。也许是因为最后又回到当下的疫情，而昨日不可追。片尾曲结束后森山未来面对东京路口的川流交错复又戴上口罩，和现今沦陷的成都遥相呼应。出租车上电台歌曲给人的回忆，跟我每次晚上嬉戏结束后打车回家的路途好相似。最后“日剧跑”的蒙太奇，我看了好多遍，而我感受到的是什么呢，是时间吧。
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
从Miss Crawly负责排练开始，整部电影开始变得好看，最后的音乐剧简直太出色了，尤其是Porsha的part，很有一种冲破束缚、寻找自我的感觉，很喜欢很感人，太爱这部电影了！
小苏和佐藤一起唱尾崎丰的时候真的太好了，喜欢这一段。太好了让森山来演这一部，浅野堇太好看了。
日本人到底知不知道他们每拍一部这样的片子就会有无数中国观众为之emo ★★★☆
文本有点差，台词桥段经常老土得难以忍受，中年废柴确实太普通了，多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗，伊藤沙莉不太适合角色，也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子，歌真好听呀，估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的，搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了！想rua！
在圣诞日早上十点来电影院，收获了假日里最大的快乐之一！快乐就够了。
2021大怀旧时代，但同样题材（和类似的毛病）还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受，伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名，对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
疫情之后第一次带娃去电影院看电影，没去看隔壁那个据说很拉垮的动画，选择了sing2还是很明智的，女儿说她看哭了三次，真是个情感细腻的小姑娘，还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒，不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部，最喜欢的角色是那只刺猬。
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核，处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
7.普通才是最棒的。看到他们牵手，想起从前牵男人的手，大大的，牵着很舒服，散步的时候，扣着，边走边晃。看的时候我也吃了包泡面。片尾曲好听，森山未来卷发很好看。
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