荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
生活就像一条河,那些曾经以为无论如何也走不出的困境,都会被流水带走,留下来的,是人生的历练和生活的智慧,就像伊莉莎白说的: "我们曾以为警见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养”啊~好像被塞纳河畔迷离的晚风温柔地抚慰了
女主真的好有气质啊,慵懒的法式女人。talulah超级美,陶瓷娃娃一般。全欣赏美女去了 哈哈哈
不过还是一个优秀的“视频”,电影语言几乎没有。
电台以及电影都是一处精神避难所,收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子,而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
拼湊了一堆議題,不乏自我感覺良好;話劇式的表現話趕話到讓人犯睏;一堆平庸的演員,真正能看的演出大概只有張本煜和出場沒幾分鐘的余皚磊。
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
因为上映后一水的好评,所以我是抱着相当高的期待走进电影院的,但是它真的让我非常失望。在我看来,这部影片更像是剧本杀综艺的升级版,质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑,但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时,我看不到任何有想法的场面调度,演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致,缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏,仿佛在看剧本杀综艺。
看到和中年女性和不同的人睡觉,或者看到年轻人在街头游荡,曾经的我会认为是电影里罗曼蒂克的情节;现在的我发现这是触手可及的生活方式,于另一群人来讲或许是稀松平常的。模糊的镜头,配乐,表演,和narration style好像扒拉了一下我拉直的毛线一般的生活,使它来回颤动。不过,对于文艺片或者法国片来讲,有些cliche,不见新意。
剧本很用心,编了很多层壳,每次反转,都会带出一个新的内核,野心很大,完成度也不错。节奏稍微有一点点慢,可能也是为了烘托大上海民国那个气氛,其他没啥缺点,值得去电影院。
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
胶片质感 还有一些私人影像
它在年尾上映,仿佛呼应了年初的《刺杀小说家》,也可以改叫《追杀电影人》。
加法太多了,奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
情感真挚,叙事平缓,中间插了一些档案化的胶卷镜头很是好评。在静静流淌的塞纳河畔,希望我们都能找到心灵的皈依。
就那种有工夫花式玩隐喻没工夫想会不会恶心到女人
巴黎、夜晚、城市、旅人,所有元素都完美契合我的口味,有这样温柔的电影陪伴,仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
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