少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了,不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛,更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事?
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
不加感情分。目测最后6.3分左右
好像什么都讲了,但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历,但片子拍得挺圆,人物故事无疑成立且丰满,而且又爱国又爱港,还带上了疫情,简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以,一姐范儿出来了,香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子,会变成什么样?肯定是更多的精神危机,而这也是这个片子最欠缺的部分。
不出意料的,电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段,是人生高光与重要的片段,亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影,它的出现显然太早,不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港,这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关,现在的我们,也一定能。
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
半真半假,如梦似幻,纪录影像串联后世展演,原曲音乐重叠新人歌声。应梅艳芳生前遗愿,历二零疫情之坎,探一个人与一座城生发出的时代精神弥散。四十载光阴路上人事纷杂,如何取舍?如何平衡?流水账有嫌,情怀传不假。王丹妮和刘俊谦灵气韵味俱在,认真同故人对话。 10.30于FUN
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
看了路演。选角没问题的,神似比形似要重要得多。
基本犯了传记片里最致命的问题:浮光掠影般讲完主角的一生,仅是一篇毫无重点,浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件,以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题,神似形似都过及格线,眼神有戏,形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉,演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”,为了安全,按时间线来难免有流于表面的缺点,为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全,穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑,但真实视频一出,电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的,如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着,会有些限制。5.对某渣男的洗白,站在歌迷角度自然是反对的,但站在梅姐本人角度,没问题。6.服化道用心,首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮,但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮,那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
王丹妮很像,但是像又怎么样,始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣,既然芳华绝代是公认的事实,又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式,粉丝会感激不尽,但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
ps 达妹的演技比我印象中的好多了,感觉语速和表情都自带slow motion效果,很撩,但是特别招同性记恨那种hhhhh
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影,把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说,但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠,显得突兀。理解江老板的不容易,但既然能做到高清修复版影像,为什么不直接做个纪录片呢?剧情没有,全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
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