通过暴露日常生活里突如其来的drama性来消解集体无意识中构建起来的“爱情神话” 但反而祛魅到最后才又回归至神话终究是神话的层面 每个篇章结尾的zoom都如神来之笔 骤然将那一时段内的所有情感浓缩放大在那一刻 就像是魔法 摄影机记录下的这一切都如同魔法
当初看过《夜以继日》我对滨口龙介报以极高期待,后来发现滨口差点篡改原著精彩结局,原作柴崎友香探班时据理力争才得以保留,我发现滨口并不懂唐田英里佳那个角色,《夜》我最喜欢的部分和滨口关系不大,我就降低了期待。于是本片能看出没有原作支撑,滨口的天花板就是洪常秀化的侯麦。但是滨口学习能力不错,他当初在戛纳不知道如何解读绿茶,现在自己原创剧本已经开始描摹多样化恋爱心理,就好比《山之外》蒙久去戛纳还以一个前英语老师的身份示人,《毕业会考》他居然能用法语回答问题,在欧洲影展混得开的电影人都有点提升和融入的本事。
21_193。全由对话推动的电影,三个故事中第一个真的让我几度想放弃……。第二第三个很好,喜欢第三个。
只对「魔法」和「再一次」有点想说的,第一段有关我们对现代爱情形态如此细分的定义和分类,看起来我们好清楚内心想要的、也如此擅长用话术包装,但还是感到一种疲惫;太喜欢第三个故事,共同的感受是存在的,甚至不需要过往我们所经验的事情,而就是那一刻的感受,妻子发现丈夫出轨,是通过邮件错投的方式(呼应第二个故事),而她在意的,是丈夫的词句好美,类同第一部的magic time。也在两个人再一次的扮演里,唯一一次真正感受到推拉的妙,这是一个强调,形式上提示好像这是play,导演喊action镜头也zoom in,但这里情感却是真的。
2.把门打开
这他妈哪是电影,简直就是春晚小品大荟萃。亲情作为题材,永远是最安全的,你敢说妈妈不好,你就是不孝,不孝是多大的罪啊,比杀人放火还严重哦,已经对构建社会主义和谐社会造成极大威胁了,很大一顶帽子
滨口龙介的短篇集,用视听语言架构文学调性,让三个并不相关的故事有了相互映照的缝隙。三段故事均以“偶然”介入叙事,再通过“想象”加以稀释,看幽微的情感如何在其中流动和苏醒,看“通过对话抚摸彼此”的“隐形魔法”如何在其中得以施展和应验。那些绵密的对白被安插在生活的某个横截面中,像是自我觉察的镜子,又像是自我疗愈的法门。如果“偶然”是搅动生命走出自我沉湎的涟漪,那么“想象”就是兑现幸福的钥匙。看到第三段有些审美疲劳,像是导演某种自圆其说的命题作文:“偶然”覆盖留白,无法重建“想象”,只能走向“必然”的无趣。舒曼的配乐恰到好处,循环往复的旋律,仿佛人物曲径通幽的心绪和一波三折的人生。
滨口还是一个很擅长“拿来”的导演,因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中,他人痕迹犹在,情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”,这部其实远更“文学”了,激情与想象的接飞盘游戏,时间压缩连接的方式,换场景如换幕……不过坦白说,滨口能让我过电,但还是嫌他像魔术师没感情,只有门的女主角在五年后憔悴损,跳到了演绎之外。(最后一段两个演员感觉掉了)
②褒扬女主(被肯定-反击成功-被肯定),浑浑噩噩(癔症)
三个女性获得/面对自我的故事。相遇、相交、离去,一段对话,一次停顿,一句clever line,一个吻,几秒对视。看似神奇的其实只是你我的日常生活,电影是使魔力显现的魔法棒。最爱第一个故事,看黑色短发的少女离开就像看着挣扎着长大的自己,学会着完美地离场、从容地走远。对无人的屏幕之外微笑,那样迷人又勇敢。@MoMA
只对「魔法」和「再一次」有点想说的,第一段有关我们对现代爱情形态如此细分的定义和分类,看起来我们好清楚内心想要的、也如此擅长用话术包装,但还是感到一种疲惫;太喜欢第三个故事,共同的感受是存在的,甚至不需要过往我们所经验的事情,而就是那一刻的感受,妻子发现丈夫出轨,是通过邮件错投的方式(呼应第二个故事),而她在意的,是丈夫的词句好美,类同第一部的magic time。也在两个人再一次的扮演里,唯一一次真正感受到推拉的妙,这是一个强调,形式上提示好像这是play,导演喊action镜头也zoom in,但这里情感却是真的。
欣赏不了,这个片对于某些人群经验的想象未免也太过于匮乏,这很明显不是个偶然
最小情节里的最大张力,可以反反复复掰开看每一个小节,没看过这么好看的短片集。就算视觉风格上让人某些瞬间想起过洪尚秀,但很快超越了他。滨口龙介在演员的审美上太太太独特了,服气
沈腾二人转那段搞笑的能挤出泪来,其他“感人”的段落全靠硬煽。贾玲的一腔热血换来的是多个技术部门的不用心,灯光从头到尾像屎一样,合成更是连屎不如,几次转场比恐怖片吓人。
看来是日本又出了一个戛纳专供。把门开着还有意思。
纯粹的想象,接近的想象,互相满足的想象
前面两小时观影体验极佳!不愧是中国几个顶级的笑星,最好笑那段是贾玲和陈赫躲雨那段,整个尖叫哈哈哈哈哈!
“没什么大问题,只是有时我想知道我为什么在这里。” 很喜欢第三个故事,第一个故事也不错。
让观众笑的同时还能笑中带泪,这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好,李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的,她是真掏心掏肺,心无杂念。这真的是她的人生,她的遗憾,她的渴望,普通观众在电影院里看到这种故事,根本抵挡不住,笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了,美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好,那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆,必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了?因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己,但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的,还得是「电影」。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
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