成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。
喜欢这部片子拍的街景，主题曲和罗大佑客串的《大家免着惊》还有它们配合的片段是真的能把人带入那种中年回望荷尔蒙时期的怀缅加洒脱
在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
每一场戏单拿出来都很抓人，两条时间线穿插的剪辑不动声色而精准，配乐真的太会了，尤其是这高能的主题曲。情节的走向无迹可寻，而且几乎每次都不按常理出牌。暗流涌动的海边诡异假日全程扣人心弦，先前始终想不通一系列遭遇跟回忆中为母危机的关联性，直到最后海边醒来边给女儿打电话突然拿出个橘子开剥，之前的荒诞感一下子fall into place。两位年轻女演员表现都可圈可点，但重要的是Olivia Coleman绝对值得二度封后。导演Maggie女士太厉害了，以及我真想看看原著小说。
作为新手导演，玛吉的这部电影创作很成熟，主演科尔曼也是选对了人，难以想象换一个女主演会不会把角色演砸。故事虽然以回忆和现实两条线同时展开，但是说真的，并没有拍出作为母亲那一刻真正摧毁她决绝母子情分的焦虑，我想尤其对那些没有做母亲的经历的人来说，更有此感，好电影的共情处在于全人类共情，如果没有拍出来，那说明导演还需要好好打磨剧情。
万般皆是命，半点不由人。好早的片子，都找不到高清点资源了，
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
尽管我也有孩子，但还是觉得各方面都有一丢丢的令人费解……音乐不错但电影看着真的好累😔
娃娃的工具性太明显，机械植入到了笨拙的程度，很有那种“写作班行货”的味道。当然，观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置，暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结，以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗？观感很诡异，creepy。结尾女教授肚子被捅了一针，躺倒在海水里睡了一夜，于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了？心理逻辑是什么？
看《少年吔，安啦》，不知為何看到最後，我突然想起了古代中國的俠士小說，少年渴望揚名天下，得一寶刀江湖逍遙孰，卻不知他們只聽過的江湖傳奇只不過倖存者的故事，少年舞刀，每一刀都瀟灑，每一刀都向死，他們怒放著青春，也在不知不覺中追逐死亡 ，暴雨洗去血水和眼淚，唯餘人生海海。
为什么总是要用这样的故事来表现少年的迷茫呢？艺术只能是猛药么？
Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。
罗大佑和林强表演皇后大道东那一段很high哈哈，台北版小武（比贾樟柯的还早），电影版一佰万（和新宝康乐队同一年），配乐也不错！
Maggie导演的故事片依旧是那么的细腻，讲故事不着急，娓娓道来剧情的冲突点，循序渐进感受女主的焦虑和痛处。错乱时间线的剪辑很灵，喜欢。
威尼斯主竞赛第六场，昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了，完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好，导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适，在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾，后面的主竞赛影片我毫无期待。
我在看完整部电影之后才恍然大悟，为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语，因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺，很小，似乎轻易不被发现，可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出，这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵，尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是，奥利维娅的演技也可圈可点，为影片增色不少。
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
不想成为母亲的女人成为了母亲。细节处理的地方很好，音乐和那些恍惚的部分处理得太好了。对女性的处境细节描述得特别尖锐。
只存在两个视角，都是在近距离观察，也显得相当亲密和私人，创伤的情绪很难抚平，就像一阵阵眩晕来得猝不及防，也像那些刺痛的回忆一样挥之不去，在情绪和回忆两者如何交织的把握中，相当老道。
看了徐小明92年的《少年吔，安啦》，画质感人到我一度放弃画面，专心看台词跟剧情。90年代台湾和香港的黑帮电影完全发展向两个方向，一个很写实，一个很浮夸。写实的生猛有力，浮夸的肆意妄为。《少年安啦》中高捷真是帅出一脸血，想想高仓健正年轻时候的版型，诸如高仓健。
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