本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
女版威尔·史密斯独当一面,警察局的智商担当。交叉骨和陷落之王面对面读台词,也太无趣。话痨动作片,剪辑配乐有点风格,靠大篇幅的对话塑造起3个个性鲜明的角色,但角色塑造并不出彩,对话过多,动作戏和转折老套陈旧。很一般。
居然是A team的导演,局面设计挺好看的,美国龙门客栈,感觉现在这种简简单单就是好看的片子越来越少了,要珍惜
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇,再看看你最酷造型儿就这么重要吗?看得我着急死了。
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
悬念铺垫,反转再反转,最后一个绝症梗。
6.5/10 分。初看,蓝光。普普通通,中规中矩。个别小地方还行,但整体还是一般。
硬汉还是不错的,没搞清最后巴特勒中枪为啥没死,是穿了防弹衣吗。两大男主被干死的镜头都没有,看来两人咖位差不多。
莫名想起朱军与弦子的案件,还以为是西班牙片,查了才知道是阿根廷片。
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
2022/7/28/虎头蛇尾,小成本制作,沙漠警署小空间枪战。
一场因误会而导致的悲剧,两个家庭破碎。如果女助理与老作家在事情发生后谈一谈,而不是发起指控,也许一切不会发生;女助理和老作家都做得太过火了。
没有什么前因后果,没有人物形象的深入描写,好似留白,但又有点让人琢磨不透
最后武士口花花,职业操守斯巴达,气球机枪打工人,肥佬黑警雷神锤,西部对决加班牛仔妹;小差馆大龙凤,再多来那么两三个赏金杀手就更完美了
我觉得女主没有做错,男主的妻子是导火索,错的是男主
冰山一角 即使是步履缓缓 表面平静 角色带来的巨大信息量灌输在演员身上 破碎的故事 何尝不是生活的样子 讨厌但是无法否定久违的感觉 我很喜欢
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子,结果导演切断了所有与观众共情的纽带,重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山——众所周知,冬奥会闭幕式上演绎了「折柳寄情」这一「中国式浪漫」景象。72岁的「总导演」张艺谋亦在2022壬寅「本命」年成为「双奥」导演。相对《送别》而言,弘一法师「李叔同」楷书四言联「看日早晚,与时浮沉」或许不那么家喻户晓。这或与中国人的「生死」观念有关。死亡是一个《慢性》过程。然而,这个缓慢的「下沉」过程与灵肉「分离/合一」时刻却在弗兰克新作《日落》中突然降临。令早就被死亡阴影所笼罩,沉浸在死亡氛围里,不敢与死/神「合影」共舞的人不知所措。当接到「彼岸」来电时,妹妹和孩子纷纷返回天国——抑或追随母亲归于混沌,冷静克制的男主是「天选时择」留在此岸《悬崖之上》凝视深渊的「摆渡」人——天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。
嗯嗯!
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