本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
很讽刺,《四海》的英文名是《Only fools rush in》,可不咋地,确实是只有傻子才看,这到底是要表达什么?嗯?
我还是支持韩寒接着拍,如果一个人连做梦的权利都要被剥夺,那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神,自顾自说起洋河集团的酒:“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆,但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境,那是人类最古老的自由。
也就片中赛车场景凑合看,演员阵容给人感觉是不错,可实际没太多发挥,最后也没太大意思
3、年轻时候我闯荡四海,如今老了,我四海为家。永远少年,永远一往无前!
尹正怎么总是这么惨
如果一直拍这样的题材,韩寒还是别来糟蹋大荧幕
文青果然是比较容易不行,矫情劲儿少点会好些,去掉刘浩存更好。
难道有什么比美梦破碎更让人心痛吗?即使拼尽了全力,最后还是只剩自己一个人。电影有多浪漫,结局就有多痛苦。
在乎的面子,高兴的愿望,欢愉的期待,明明就在那,就像推开门便唾手可得,却始终不知道怎么打开,直到被迫离去。
前半部看得下去,那种小县城小心思之美,后半部大城市大悲剧有点出戏,或者是不忍。人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家,说得轻巧。人生于世其实无力,做奋力状,也不过是大海里扑水罢了。
打不开酒店门。-离谱他妈妈给他开门吧。 阿耀睡觉枕边放的《麦琪的礼物》。高明的电影导演都喜欢在片子里玩梗、埋伏笔。—这些东西在四海里,莫名有丝尴尬😳?
它不完美,比如男女主角到广州后莫名分开又重聚,行为逻辑跳转太大,但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照,悲怆伤感,有着破碎之美。
不知道我回去时,是不是和从前一样……剧情恍惚看到舞狮少年。
挺好的啊,怎么黑的这么惨,还是不该新年档的原因吗
韩寒的电影世界里,一直有着父子情,一直有着同好兄弟情,但不知怎么回事,这部作品的重心居然放在了小镇青年的爱情上面。讲着两个年轻人怀揣理想,来到大城市却找不到目标,当好不容易找到了点慰藉,又纷纷被生活教训了一顿。这故事处处都带着伤痛文学的感觉,想当年文风潇洒的韩寒,竟也写出这种郭敬明爱写的东西,是我始料未及的。韩寒笔下那个爱耍小聪明,厌烦于俗世的男主角在这部电影的一半就被大海吞没了,剩下的就是一个普通陌生敏感的郭敬明了。整体的节奏把握也有问题,小镇生活写了大半,城市部分写的很少,更像后面加上去的部分。强烈的割裂感让这部电影比起之前都要差。。。 20220529
多好的青春电影,演员是演员电影是电影,不能混为一谈。情节有扯淡的地方,但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘,让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
作为一个喜欢韩寒的粉丝,对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众,还是想讨好自己,还是蒙圈了,两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句,接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子,扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀,有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的,居然被飙车族一个都不认识?你是怎么玩的圈?说玩魔幻吧,还套磁着现实主义的壳,说写意诗性吧,还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑,又不热血又不沉重。小人物没追求,不可耻,硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想,就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城,搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者,看预告片的时候无比兴奋,口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后,确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
涣散的故事线,糟糕的节奏,不接地气的台词。从头到尾就一个词可以概括,拧巴。拧巴的人设,拧巴的故事,拧巴的表达,拧巴的一切,看完我整个人都尴尬的拧成一团麻花了。
也就片中赛车场景凑合看,演员阵容给人感觉是不错,可实际没太多发挥,最后也没太大意思
摄影很漂亮,但不够准确,开头要变现男女主感情升温,动不动来个大全景交代环境干什么
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