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岬京助(田村正和 饰)是一位拥有丰富经验的优秀整容医师,自从妻子死后,他便过上了清心寡欲的恬淡生活,一心一意地将他和亡妻的爱情结晶圭子(内山理名 饰)抚养长大成人。一次偶然中,本以为自己的一生就将在平静和寂寥之中度过的京助遇见了名叫美雪(常盘贵子 饰)的女患者,彼时的两人都不知道,他们将改写彼此的一生。
美雪常年受到个性暴躁的丈夫的虐待,苦不堪言的她恳求京助帮她改头换面,经不住美雪的苦苦哀求,京助答应了。就这样,美雪拥有了一幅新的面孔,而这张面孔原来的主人不是别人,正是京助的亡妻。看着眼前的女人顶着一张和深爱的妻子一模一样的面孔,京助的内心产生了巨大的动摇。
镜头语言很美~益生菌的低音炮性感无比~高良健吾那个病娇气质实在是太适合那种病殃殃的角色~反衬着女性角色反而……嗯……不过我喜欢这种绝望的情愫~果然对"物哀"没有抵抗力~妓女文学赛高~
一边欲求不满,有心无力,另一边极情纵欲,放荡不羁,所以要么压抑到变态,要么放纵到死亡。
好像发生了什么,又好像什么都没改变——这就是雪
意境是美的,音乐是悲戚的,有种物哀的感觉。没看过原著,只记得徒劳两字。
“一切都是徒劳”驹子后十分钟惊艳燃烧,益生菌这个角色只是背景板的存在所以也在正常发挥之内。
描写没有看过的舞蹈,或者憧憬不曾有过爱情,又或那样绝望地恋慕一个幻影,如果这些都是徒劳,那人活于世本身,岂不也是一种徒劳,似杨千嬅所唱:真正得到有什么好 他有什么好 亦归于尘土
7好像避免不了细节还原但味道差得远 但还是会被奈绪的表演打动
反恐怖片。一种新情态洗刷下的秽暗时代意象重构,通过倒(正)置性欲与屠杀在“电影”中的比重和定位完成对意大利电影侵略后老去的清教情结的怜悯和回望。铅黄色黎明之后,里根时代也到来了。
get到了奈绪的美,而高桥不适合这个角色,还不如让高良来演。爱人甚多,得失且过,奈绪在雪中的回眸忧伤又风情。
没有看过原著。故事在最后终于讲清楚了。摄影好美哦,好喜欢片中的摄影美学,让你仿佛置身其中,透过窗,透过屋檐,通过某人的肩膀等等去看。
小时候看川端康成,觉得他可真是太无聊了,现在再看来,依旧是无聊,皆是徒劳。昭和时期日本文学里那种极致的甚至是有些诡异的爱恋,在其他外国文学作品里是看不到的,倒是有它独特的美。
对于原著的还原性真的还挺高的 但是川端康成笔下隐晦的情绪和情愫 都被影像化了 这点我不喜欢 但更让人容易理解
有点可惜,编剧偷懒了,导致过于文学化。大部分时候都在注意念白,而忽略了在演些什么。
对于原著作出了一种解读。让人想再看一遍原著。
既然如此,那就为着自己心中的念想放手一搏吧。这大概是存在于世最后的意义。
演员演技,镜头画面,选角都没有任何问题,但凡看过原著小说也不会给这么低……
一星给奈绪,那种隐忍和复杂演绎的很好,一星给那漫天风雪的北国,一星给川端康成老先生的关注,男主不符合心中的形象,太过于丰腴而且情绪的变化和波动没有演出来
书很多年前看的,剧情太散了,导致一直回忆不起来发生了什么,电影剧情更易懂,终于全回忆起来了。
挺喜欢这部影片,舒缓的节奏情感的流动感觉很舒服,总能在女主身上看到苍井优的影子。但这海报太迷惑了,为何不是白茫茫的雪景而是通往雪国的隧道呢。
仔细回想来我只是在课本上看过《伊豆的舞女》吧,但还是会被川端康成的文字给感动到。觉得他的文字更适合能拍出细腻感情的人来拍,这个电视剧有一些地方,特别开头的部分有那么一些这样的东西,但也可能受限于电视剧这一受众,所以慢慢的就变成了解谜剧。觉得高桥一生不太适合这个角色,但看着看着也好像没那么扎眼了。
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