被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是俗套的基因武器，邦德老了，也满脸褶子了，安娜·德·阿玛斯真好看。永远带主角光环的007最终的结局是自愿从容赴死
算是一个摸爬滚打的完美句号，但007系列不可能停，或许只是要暂歇较长时间～有待发现新的兴趣点。不太喜欢片头的女孩背景段落，太Xmen了，调性不合～
IMAX2D版观看 一代007的落幕并让观众提前感受一把黑女007的风采 很多方面都一反007的惯例 骑摩托车飞越那一下很帅 安娜的角色太可了 多希望后面能再出场呀
这个剧本真的☹️ 007和这任邦女郎一点也不搭！！！最精彩的就是古巴那段有美女小姐姐的打斗了…
证据确凿 在瓦尔兹对比下拉米马雷克就是历史上演技最差的影帝 中上水平的行货告别吧 反派动机完全脱轨编剧写的这是什么玩意滥情的问题也很严重 优点是告别的仪式感给的够足 可能太足了一点 汉斯季默塞太满了
今天才在飛機上看，我反而覺得還挺好看的LOL
琼瑶都写不出这样的对话，还好岛上的枪战还能看出一点凯瑞福永
阿汤哥的《碟中谍》和克雷格的《007》是现如今大银幕上仅存的两个系列特工动作大片了，今年之后，只能期待阿汤哥继续发光发热了……
邦德说过：“人生在世，应该去生活，
IMAX@丹尼尔·克雷格可见的苍老，有点心疼，眼睁睁一个老头被迫延迟退休的衰样。画面打斗，最佳段落都在IMAX预告片内，正片已无亮点。007文戏如果不能提高，甚至说动作戏也不怎么出彩，下一任如何是好啊。
摄影美绝。节奏上看起来问题其实并不甚大，也并不会让人觉得有多么冗长。只是剧作上漏洞还是颇多，明显是为了既定的结局而奔去。有了束缚导致错漏也愈加明显。
这系列真不思进取，食之无味，看一半就大概猜到结局肯定是无法接触家人，加上这版邦德谢幕，中间这情节就往结局上靠，人物形式逻辑就都不重要了。
还行吧，每一步都一样的结局，男主打不死的小强，搞不完的邦女郎
虽是谢幕但逊于《天幕》
利落的台词、刺激的打戏、优秀的摄影，单独拿出来看它是一部成熟的商业片，然而从它背起这系列编剧沉重包袱那一刻起它就注定要输了，所以我也不求完美，只求好聚好散。丹叔实在不适合演儿女情长，至今没搞懂为啥真爱非蕾雅不可，跟邦德对戏全靠喘，镜头前的自然亲密感远逊伊娃格林。反派又是本系列里已用三次的邪恶组织套娃，生化武器强到逆天也斗不过主角光环，浪费拉米小帅哥了。然而布景审美真好，苏维埃中世纪现代混搭日式枯山水的蔷薇园林我点一万个赞。
丹尼尔的收官之作水准一言难尽，剧情已经到了匪夷所思的地步，人死的也莫名其妙，新任007的选角更是 只有政治正确，没有任何让人期待的感觉
蕾雅·赛杜的哭戏从来不忌讳流鼻涕，肢体语言和面部微表情控制能力特别好。可以脑补导演说：这场戏我要你打开盒子看见面具时，恐惧由面部扩散至全身，抬头提眼时眼下压着薄薄的一层泪，这个镜头必须在13秒内一气呵成，不然掉节奏！ 蕾雅·赛杜：没问题。古巴场景部分全片最佳， 看剧照师ins习惯用LeicaQ2，置景是真出图，这样的剧组去不就是玩么，007二十几部大致都看过，这次的DNA武器威力最猛，但毫无特色。作为终结篇，消解007元素，没给下一部留什么后路，接下来能不能做成百年IP呢？还是要看看的。
不管剧情多么cliché，我看完真的好难过。电影院里哭了好几个观众。
……让英语人写个感情戏可真你吗难死了，我甚至更愿意看东宫
虽然这是收官之作但007真的有必要比沙丘还长8分钟吗 而且整部电影的絮叨琐碎像雾像雨又像风 像波恩像碟中谍又像王牌大贱谍 但就是不像007自己 更不像的地方自己去电影院看吧 我只能说15年 5部电影 vesper lynd仿佛ghost in shell，that no one could ever outbeat her 蕾老师也不行 一场华丽的爆炸将戏内外冷战的阴影炸的灰飞烟灭 这个franchise还有必要继续吗？ 不然我们就将美好永远定格在这一刻吧。
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