被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
写这条短评的时候眼泪还是止不住的流，一时分不清是被剧情打动还是为自己的遗憾痛惜…
谈善言还挺好看的，剧情就浮云吧，简直像一个大学作业。
两位女主角的种种行为用我那个年代的话来形容的话就是“好非主流”啊～！
一部很温馨的同性影片，针对女校的背景设定，这种事情发生也比较正常。女主选角不错，后半段成年以后的定妆造型很有拉拉那个范儿，另一个女主选的也不错，温香玉软的，但是面临生活的艰难又很坚强。最后我以为会上演两人落跑的桥段，但是最终没有，也从侧面反映了LGBT群体得到社会的广泛认同，道路遥远。
#OAFF 3.5 华语圈女同片相对来说太少，能在大阪的电影院看很开心。也许是剪辑的原因，中学时代的故事有一点流水账的感觉，有些部分的衔接也不够自然。印象最深的一句话还是，共同经历就会有共同回忆吗？总体来说还是很能共情的，最后婚礼的部分有哭到。
怎麼說呢.阿談演技沒有什麼問題，但就是覺得怪怪的.中學時代兩個人的情感不像學生時期的拍拖，更有一種成人回過頭去看以前的那種味道.氛圍有點出戲. 陳健朗哭起來好樣衰哈哈哈哈哈哈柯煒林只有一個背影嗚嗚嗚好想看他戴眼鏡
很多地方看着都有点奇怪，疑惑
你永远不知道
my dear，best friend，forever
婚礼落泪了
但是全剧的剧情实在过于拉跨，洒狗血，实在是让人没有办法进入故事
6.5/10
整体观感实在是不像一部电影，掰开来看非常一般，可是不争气的我看到戴戒指那里还是落下两颗猫泪😿东亚拉拉片总是能让我高度共情，可是不要再这么苦情了，我们也想要看点快乐的拉拉片啊！！！
顺带一提，电影主题曲《my dear， mybest friend》真的超棒！
看的我难受死了，折磨死了，两个人的纠缠，前面有多甜，后面就有多虐，好久都没有被一个BE给伤到了，伤到让人愤怒！最残忍的，就是当着她的面结婚，还要让她做伴娘，既然错过了就各自安好，老死不相往来不是挺好的嘛。唉……干嘛大半夜的看这部啊，真是找虐……
惊讶于一些场景的似曾相识，难道有一部分人天生就有一些设定时限的习惯？例如，我等你到30岁，如果这个时候还没，我们就。之类的，真的很奇怪，我不是很能对一切我经历过或者没经历过的场景产生共鸣，可是看到她们其中一方结婚，另一方收下自己最初的戒指的时候，我却很难过，就好像是我把谁交给了别人。真的很难受，有首歌叫《婚纱背后》，他是谁未曾见一面，却已经令我心酸。我喜欢幻想，我的幻想会发散，发散到我自己。电影里另一个人继承一般地完成另一位的梦想，她因为一些心愿和固执被完全改变了，她还是她吗？这不是一种完全迷失的表现吗？
这..确实一般般吧，最好看的竟然是海报，打光、镜头调度什么的太老套
剧本拉垮，但是东亚冤种拉拉爱情故事真的好好看😅
“我不要将来，我觉得现在就很好！”我们并没有被对方辜负，只是被这个世界辜负，配乐很赞呢，歌词简直戳心口～
已经是近期看的会跟着笑跟着哭的爱情片了。以为是台湾的 没想到香港的 是很工整的故事。也不见得演的多好 但我觉得他没有浪费我时间
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