人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展,不想孤单,渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾,为了回归现实友情而强行让ron消失
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
这个导演和我无缘hhh
天上掉下个傻缺机,傻缺机治好了全球孩子的缺友症,然后卒
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述,我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世,私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
有佳句无佳章,很喜欢电视放马拉多纳连过五人的那段 3.5
成长自传特有的真切深重,我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
風景優美而又節奏緩慢,特別是開篇的三十分鐘,不僅節奏緩慢而且混亂,以至於勸退效果極強,因為根本抓不住影片的主線,整不明白影片說的是啥。40分鐘左右,終於可以明確影片講述的是主角少年法比托身邊發生的一些人和事。其中有主角父母的恩愛、分歧、中毒死亡;暗戀的小姨懷孕、流產、瘋狂;哥哥耽於享樂;朋友入獄;心儀的女孩有人安慰。在經歴了痛苦與沈默之後,男主得以與崇拜的導演交談,在導演的啟發與鼓勵一下,男主下定決心追尋文藝電影之夢。
1.又是一部画风很可爱的简单小故事,适合小孩子看。特别喜欢的一段是,巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍,是欧美儿童的童年了,很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴,亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问,现在互联网时代出现了很多社恐,很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
从房间阴凉处走出,阳台外洗脚的老太太;和走私朋友肆意夜游,海上漂浮间他点燃信号烟花;大导演说混蛋才去罗马,手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会,父亲的“遥控权杖”,母亲的“杂耍绝活”,始终在卫生间的姐姐,岸边一跃跳下的哥哥,玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基,是罗马与那不勒斯,更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影,没有办法不想念意大利。
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
正常三星水准(或者三星半),然而还算能带入主角,再加上结尾cast有特殊滚动背景制作,再加一星吧=-=
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
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