开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
有啥？
柯能堡迷恋的“异化”母题，搭配“内脏整容”、plastic eater等概念，我还是喜欢他的口味的，世界观也出来了，就是结束得比较唐突……
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分，那当索尔最后坐在机器上献祭自己，流下那滴圣女贞德式的眼泪时，它在我心里变成了五星。其余见长评。
的活动的一致，只能被看作是并合理地理解
不明觉厉，回想上次，还是柯南伯格的《欲望号快车》
向前看，可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种；向后看，必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒，聊有新意。
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
科幻版《钛》 （2022.7.4豆瓣6.3）
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
一星给女演员的波波，指环王好垃圾啊，这是什么剧本😅
除了反反复复的身体恐怖之外，只剩下故弄玄虚的卖弄和敷衍，不说柯南伯格自己巅峰时期的作品，就是对比去年的金棕榈《钛》，也远谈不上碾压，甚至在创新程度上更有不如。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
能指即所指，符号即本质。2022年了，不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
73/100
在硬盘里放了一周才看的。讲的其实就还是那么一回事吧，没什么太新的地方，主题并不“未来”，所谓异化云云还是停留在官能层面，边缘群体等元素的设定全面而不深入，导致全片整体上流于形式，符号化明显。
K你怎么了啊，演技看得我捉急，雷老师可塑性真的很高
说是科幻，道具布景却很简陋。不仅成本低，剧情也有点莫名其妙。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
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