被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后的枪战，大家都在描边，就你邦德在打中间。
“我和我的”前两部，小节多但良莠不齐。这次只有四节，沉淀下来也更有诚意。我最喜欢前两段。
打了整整俩小时哑谜，不好说到底是剪辑的锅，还是福永导的问题。FOR WHAT？没有解释。黑命贵滚粗。安娜德阿玛斯真是又萌又欲。反派的目的、行为模式、原因还没有之前几部立得起来一些，仍旧是for what的问题。1080P 21/11/09 哦对了，片头曲要死不活的，这系列最难听之一了。
前两部至少是紧扣“建国”和“乡村”主题的，这部的“父辈”让我有些莫名其妙，第一个父亲直接葬送了儿子；第二个很伟大，然后女儿就直接航天员了，陈道明是干嘛的？第三个厉害，传说中的“给你5000块让你回到80年代你投资啥”，投机倒把了一顿儿子工程师了；第四个最狠，玩AI玩了5次献身了？？？
我喜欢这个短章对美的追求，这种崇高却不说教的表达，让人重新思考生命的意义。死亡、苦难也不能将我们击垮，只要我们还拥有诗歌，星辰，和宇宙。
似乎每年国庆都会有这样一部几个小故事放在一起的电影，最喜欢的是沈腾马丽这部分，精彩喜剧全场笑了无数次，最后也有感动的地方。其次是徐峥这部分，看到是真实故事改编，真的很佩服这样的人，敢想敢干！第二部分黄轩戏份又是这么少😂😂第一部分吴磊长大了，真的不错！！！
这不是放弃演员，是准备放弃这个人物了？
四个故事以年代背景为顺序进行排列，从抗日战争到改革开放到畅想未来，格局有了新的突破。感动与欢笑并存，具备了寓教于乐的标准，很适合国庆档的氛围。
在《诗》里，黄轩那种年代戏白月光的感觉立住了，把理工男的浪漫演绎的淋漓尽致。
“宇宙是让死亡渺小的东西” 打中了我的灵魂
为了给丹尼尔的詹姆斯·邦德来个完美的落幕，编了一个很复杂的故事，各方势力都登场，最后的结局是挺悲壮而没必要。
一个盛大又漫长的告别，真的非常非常漫长，看到中后段的时候疯狂犯困。其实没太想通为什么一定要死，似乎主创对待这一任邦德的告别有些太郑重了，仿佛他给邦德带来了真实带来了情感，就必须也带来死亡一样。真实生活已经如此艰难，给他个安享晚年怎么了。
丹尼尔克雷格的邦德是所有邦德电影里最独特和私人的，他得到了前5任邦德都没有过的英雄的谢幕，只因为他值得这般礼遇。第一部皇家赌场新任特工到终章，每部都在成长，直至生命尽头，这是前5任从未有过最完整的角色弧。丹邦德对我个人来说意义非凡，结尾让我在影院暗影里哭的发抖。平静下来理性打分说电影本身，画面质感、福永的摄影和动作调度都是一流的，电影整体谢幕定调也是没问题的，we have all the time in the world首尾呼应，还有像vesper 朱迪丹奇 老版M 陶瓷狗等彩蛋。但是最大的问题不可忽视，剧本和反派依旧按照幽灵党那种糟糕的方式写，而福永缓慢的拍摄手法进一步放大了编剧的毛病，导致中后段观感不佳。极简剧本其实更适合福永。另外讲法语的蓝眼睛小女孩很难找嘛，这个小女孩真不太行
三星半，如果票价便宜的话就去看吧！章子怡的part值得四星半好评，是我觉得最好的部分。乘风吴磊很帅吴京很正那匹马很漂亮，然后再挑不出优点了。沈腾的搞笑功力也还不错，全影院笑得很欢乐。徐峥的鸭先知虽然迎合了改革开放的时代主题但喊口号的痕迹明显，更希望通过故事本身来收获欢笑与感动，获得精神力量。
看的超前点映，今年看了三部主旋律电影，唯一被这部当中的《诗》给整绷不住了。
第二高亮是诗片尾的诗。
《乘风》
点映场看的，不剧透。第一节 乘风，有三点BUG；第二节 诗 ，真诚感动，最喜欢的一节；第三节 鸭先知，中规中矩；第四节 少年行，偏温情搞笑，也中规中矩。总体三星半吧，最喜欢的还是 诗。
为了自由
金刚不坏零零七，车技枪法都第一。
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