可以看得出深见对北野武的影响确实很深，塑造了他作为一个搞笑艺人的基础。
当北野武老了，他温情脉脉地回忆自己的伯乐，他的起点，从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头，泪目。
毫无新意，内容平平。可惜了题材，可惜了影帝
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
好一段感动的师生情，影帝演的很好啊，好喜欢他！！就是最后戴着头套那段感觉略微吓人......门胁麦竟比之前好看多了
北野武72年拜师学习，94年骑摩托车重伤面瘫。电影里武叔提前二十二年面瘫，导演显然没做功课，柳乐优弥的脸整体透露着诡异的氛围，两星不合格。
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
真实诚挚的情感，每个角色都立体丰满，敬麻里老板娘一杯！
只有温情的凝视，不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
阿武师傅出事后，还在灵堂前讲漫才，保持谐星的幽默感，在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星，八嘎呀路！”其实没有看过太多北野武导的电影，但北野武演的电影看过不少，具体认知中北野武就是个倔强的小老头，能说点真话，也是真的有才，可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影，对于身份认知，从本片中看，北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆，归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武，角色就是阿武（总有种魂穿武则天的感觉），阿武很好的表现出北野武痴的一面，对表演艺术的痴；对师傅深见千三郎的敬，实际上出走半生，却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节，节奏一下子就没有前面那么流畅，但是日式独有的细节一点不缺，在炎炎夏日，看看大佬是如何怀念恩师的，还是极好的！
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
标准商业片来说是好看的，面瘫是中年才开始的不是年轻就有，一点儿都不专业
好演员拯救了平庸剧本，北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
如何成为北野武？
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
高跟鞋的那段太对我的点，哭了。看完缓了很久就觉得命运是很捉弄人的。
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片，票房口碑双双扑街，我曾一度以为他会像大部分神童一样，出道即巅峰然后光速陨落。
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