白小姐送蛋糕,那霞飞路上公寓公园春光至今还印在脑海。女特务柳妮娜是一代少年黑白银幕上的性感启蒙。单眼皮国字脸帅酷的王心刚也只好为孙道临配配戏。关键时代气息贯通,人情世故与演员天性气质相融,一切导向最后,向延安按出诀别电码一幕,才够震荡心灵。
虽然视听让人惊艳,无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法,却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭,炫酷的蝙蝠侠,都让我着迷,但都和“新”没有关系。
新冠疫情发生后,时隔一年十个月,第一次走进电影院❤️
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素,这部电影很好看啊,反观现在上映的几部贺岁片,唉,不提也罢。
三星半,大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待,看之后居然觉得不错)
四个月没进影院,看见墙上的黑白照片也差点带色儿了。@天津嘉里汇百丽宫
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感,化学反应出来了(微博上营销破碎感的那些爱豆,都是啥玩意儿,你们不配这个词)
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
影调迷人,配乐如果不那么满也挺好,但整体腔调的拿捏比较尴尬,剧作上的短板更暴露了这点,看下来就一个感觉——冗长。
之前和小妹一起去看了彩色修复版,超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气,在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思,有强烈的红色左翼元素,但相比较后来的样板戏时代,又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型,讲的是红色故事,细节却很有人情味,有隽永的深情,和左翼尚存天真希冀时的热忱。
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠;上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹;12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
黑转彩画蛇添足的很
真的是郎情妾意啊👩❤️👨五方的下巴太适合演蝙蝠侠了 维恩少爷从头湿到尾
2024.10.4 修复版点映场。老电影不愧是老电影,一句多余废话、一个注水镜头都没有,吊打市面上某些注水电影电视剧。孙道临堪称那个年代少男少女们的梦中情人,哪怕时隔多年,他身着长袍出场依然能让身边的中老年观众们倒吸一口凉气。现在的小鲜肉,别说演得不如孙道临,长得也不如孙道临,审美在倒退。
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美,剧作也平铺直叙,但电影的质感和艺术性是有的。
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