每个角色都挺喜欢，作为一个年轻女性，居然会觉得老白这个角色太有魅力了，比徐峥本人有魅力太多。
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
其实片名是一句话的一部分
与其说是爱情片，其实更像喜剧小品。立足于真实存在的具体城市切面进行创作，以及见缝插针的台词/潜台词，这些都是近些年国产商业片的稀罕东西。到后半段导演的笔力明显不够，显得有点松垮，结果高潮位变成依靠配角的独白完成的。作为新人长片首作而言相当可以，若能少几段自我指涉式的吐槽，以及配乐的数量、品味更成体系，或能风味更佳
我很喜欢这部电影。全程吴侬软语，我一个东北人听得太开心了，感觉整个魂魄都跟着这些俏皮话飞来荡去。倪虹洁，马伊琍，吴越，徐峥…看着他们饭桌上的修罗场，暗藏心思，挑起话头，真棒。
对当代性和都市性的一个漂亮切片，某种程度上说是对上海modern life文化的接续。精巧又扎实，想想这故事发生在上海实在是太理所应当了，可发生在别的城市又的确让人难以置信。
5.缺点：插曲有点多，虽然好听，用的不是特别自然，尤其后半部分有点密集，为了用歌而用歌
上海的地区文化和光鲜亮丽的生活都离我好远哦，直到影片结束我都想不明白这样的关系也算得上是爱情吗，是因为它已经演化消弭了无关真假了所以才称得起神话么。我不觉得影片把上海拍的活灵活现，它看起来更像是某些刻板印象的集合体。是只属于一小撮儿人的“烟火味”，当一群人围坐在投影仪前准备欣赏爱情神话时，那束晃眼的灯光让我成为了被观测的对象。美貌有能力的40代女性的标准答案是不能看懂你喜欢的话剧但会专门为你找来原作的大腹便便老实人也是蛮写实的。搭伙过日子式的标准答案虽然温馨但一点也不浪漫，如此看来，爱情确实成为了神话。遥不可及口口相传的神话。
2021年我的华语电影前三
1.差点被片名劝退，和想象中的国产爱情片完全不同，买票时工作人员还特意提醒我是上海话。
虽然事前没有了解，看到中间就知道一定是女性导演拍摄的。男人拍不出这样立体的女性。
这是我第一次在院线国产电影里看见女权相关的反思，对性别歧视的批判。但是电影本身怎么说呢，结构很散，抓不住魂，低于期待。吴越才是我心中最灵的那个，但是她的戏份一点不出彩。上海是一个足够文青和多元的地方，可艺术片不是那么好拍的。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
有某种稀缺性，演得“灵啊灵啊”。但就像出字幕时白老师和李小姐一路语带双关的微信对话，挺鲜活也有意思，但就是显得装腔作势，显得矫情，显得洋泾浜。
差点因片名而错过的一部佳作。很自然很生活，几条熟悉街道，几片阳光树影，几段爆肚金句，看的很舒服，配乐选曲也很到位，小而美的电影这么拍就对了。
看上去老白是最软弱、好说话的那一个，但是他是选择最坚定的，从头到尾都知道自己想要什么。
烟火向星辰，所爱皆成真。有趣的灵魂与多元的魔都相得益彰，出色的群像电影。
说一句灾难级别的场面调度不过分吧？美术馆仿舞台剧一场戏我看得想骂人了 with yy
你信不信老白和倪虹洁发生过，就你对一夜情的态度。 你信不信老乌的罗马故事就像你信不信爱情。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
