魏翔的表演与人物相得益彰。其他人也没有那么油了。
看的时候,我是笑了,但是如果我一个人看的话,是多半不会笑出声的。
不听话的群众演员给自己加戏,真烦人。打了这么多子弹,一个人没打中,什么枪法。小人物背后的故事,很心酸呀。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
前面一般,有点“你不笑我就给你挠挠”,中后段很招笑。强烈的话剧感,这是开心麻花的本质。
后半段逻辑崩了,哈维中枪以后不管是死是活就扔医院里,小喽啰们也仅仅听了魏成功几句话就怀疑吉米了。哈维中枪了还能和好如初投资电影,属实是带好人。
没想到男主真的是第一次做男主,看完莫名觉得他很帅,他的用心演出让我看到了他的个人魅力,希望他以后能有更多更好的作品!
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
原来是《魔幻时刻》的底子,剧本确实不差了。
但真的能看出各种元素拼凑的痕迹
有一点点get到星仔的气氛
现实与理想总有差异,只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
无惊无喜,一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
即便结尾转成电影拍摄场景也依旧掩盖不了小品式的表演与拍摄风格,但即便如此,在小品日渐拉垮的春节档能带来不尴尬的欢笑已经实属不易了。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
确实好笑,虽然更多的是通过演员夸张的表演来实现的。把第一幕那种喜剧风格延续到底多好,非要去致敬经典,结果也只不过是照搬一下动作、放首歌而已。而且为了搞笑很大程度上伤害了情节的逻辑性,光是我在看的时候感觉就能想出几个更合理而且想象力空间更大的剧情走向。最恶心的是最后的结局只不过是伪装成大团圆,实际上女主角要被迫委身于黑帮的处境从未改变,只不过终于成为了现实。影片的价值观就像那个看起来像傻子的男主角:表面真诚,但一遇到资本就变成了舔狗。
可优化的地方也太多了,确实是以做(东北)小品的心态在做电影,矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品,不完成主旋律任务做灌输,也不自我沉醉自说自话,够浅俗,够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候,也深刻悲哀地觉得,中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角,但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号,忍不住有点感动和心酸。
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
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