被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疫情是一场战争，一场和资本主义，帝国主义，修正主义，官僚主义的斗争，坚决和与病毒共存的投降主义观点斗争到底！
对狙的过程拍的非常出色，前后两段有点刻意。结尾的上甘岭很不错，旁边的老两口这里看的最认真
一声“到”！太太破防了T_T
1.章宇好帅啊；2.新人演员们都好棒；3.每一次关键的射击一定要给个慢镜头真的有必要吗；4.主线索人物的转换真的很惊喜很意外；5.愿世间再无战争。
张艺谋导演还是那么稳，一个简单的主旋律题材用96分钟就能拍得这么情绪饱满，全程都显得游刃有余，整体化繁为简，干净利落。没有刻意贬低和矮化对手，交战双方的旗鼓相当让影片的可看性更加高。总之就是剧情好节奏棒，没有尿点，国师品质有保证。
浅草师徒两人的情谊真的太动人了，大年初一把我看哭。张弛有度，泪中带笑，两个人都演得特别好。表面上一副别惹老子样子，内心都憋着一股劲，默默地付出。从电视上大骂东京奥运会开幕就可以看出，北野武本身也像是这样活着，师傅说艺人不是要去讨好观众，而是要告诉观众什么是好笑。台上可以装疯卖傻，但是下台了一定要体面……都是很朴实又深刻的人生感悟。
还行，专注于讲好一场小狙击战 👍 由小见大。不搞大场面 不强制煽情（结尾还是有点强煽了）。（另外，章宇的痞相可以，好像啊达。。。）
虽说拍在世名人的传记片难免有美化之嫌，但本片以初出道时与师父深刻的羁绊为基础，讲述了北野武一贯坚持自我的渊源，颇具说服力。
国师诚意之作，聚焦宏大战争背景下个体，感情真的很充沛
8.0，春节档最佳。以小见大，故事简单但讲的很好，不用刻意煽情和喊口号，有血有肉的人物本身就足够动人。国师不愧是国师，命题作文发挥成这样，🐮。
简短的一场战斗，这让老谋子更好地将它描述出来，看惯了大场面轰炸的战争，换换口味也不错
不要吹水门桥了，来看老谋子了 ，以小博大的好片，想看大场面的就别来了，整片就一个场景雪地，但是给我整出兵临城下的紧张感
大谋子把战争场面拍的很细腻，感人至深，小人物也是大英雄
整部电影只有一场戏，张艺谋却用牛逼的调度拍的如此之精彩，多重视角的观察，两端的对峙，把有限的空间拉扯的无限大
抗美援朝大背景下冷枪冷炮中的一次小战役，一个个勇敢付出牺牲的小战士，最后铸就了抗美援朝战争的最终胜利。不同于以往的大场面和熟悉面孔，电影采用真雪景和全新人担任主演，让人从不一样的角度更好地带入志愿军战士。
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺，还要有跨过师匠的决心，成为一个传奇可真不容易啊。
北野武自传改编，讲他和师傅的感情。片尾要是北野武自己来演就好了。
挺好的，比长津湖好很多，没有过度大场面的奢华，而是注重人物的塑造，唯一不喜欢的地方是太多次子弹发射动画/慢镜头/MV既视感，来个一次就行了，不用回回都这样
本来就不好演，还搞多余的面瘫设定真是累赘，幸好影帝撑住了，连声音都模仿的很像。大泉洋非常惊喜，剧团一人剧本节奏很多漫才思维，整体来讲还是不错的。
观影过程中一直感受得到剧团一人对本职及前辈的深沉热爱，但全片整体始终差口气（剧团其实可以试试找人联合导演）。当然主演们的演技毫无问题，尤其师徒二人的每场对手戏都颇有看点，大泉洋yuya门胁麦铃木保奈美演技多半星。最后，希望能安排北野武老爷子的吐槽副音轨。
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