Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
低成本电影的天花板（源于我那糟糕的记忆力（确实想不起其他类似的极低成本单场景又拉满一整部作品的电影啦
老吉有演技嘛？有的，可是有时候有点放得太开收不住。
落魄之人拯救落魄之人，拯救了他，也救了自己。其实这个命题也不新鲜了，电影本身的精彩度有限，这样的叙事可能小说更加意味深长。作为电影，拍摄手法聚焦在男主的演技之上，估计是朝着最佳男主的目标去的。
喜欢这样的个人秀，纯演技发挥，没有看过丹麦原作，但并不影响观赏本片，各种配音绝了，都是超强发挥。。。
JG一人撑下整个场面，如果不看原版，似乎可以称作震撼了。一番有惊无险的911 call，教会了我们不要先入为主，不要急于求成，也不要逃避自己的过错和责任。它是属于电影的思想实验，也是给我们每个人的警钟。
吉伦哈尔演技还是牛批 就是剧情太简单了 也没有那么紧张刺激
这种叙事结构的影片让我想起了另外两部电影 汤姆哈迪的洛克和瑞恩雷诺兹的活埋，与之相比这部是最差的。
没有看过丹麦原版，单就美国版而言，以《致命呼叫》的视角，用《活埋》的拍摄手法，将摄影机牢牢的固定在吉伦哈尔身上，成就了吉伦哈尔的一次独角戏。吉伦哈尔前半段的表现尚可，后半段有些用力过猛，表演太满没有留白，看的有些疲惫。而且主线案子结束之后，电影迟迟没有收尾，也显得有些啰嗦。最关键的问题在于，此类型影片已经拍过很多，无论《活埋》还是《恐怖直播》、《狙击电话亭》最后都是带着生死一线的高潮感的，本片主线案子收尾的过于草率，紧张感不足。勉强及格。
这两个神经病可以锁死了。美国片我吐了，泛化人性就是泯灭人性。杰克吉伦哈尔在这里面演技也太夸张了，过度夸张，像个初出茅庐的小演员在过度表演。
没有一个女人愿意在亲手杀死自己孩子的阴影中继续活下去。各位姐妹，远离暴躁的男人吧，你甭管他妈是在工作中还是生活中，情绪容易失控的男人，咱就远离吧。毕竟，命要紧。
独角戏的救赎，通过拯救别人来拯救自己。人都是多面的，一念成魔，一念成佛
吉伦哈尔比较擅长演阴郁狂躁的角色，从头到尾只有电话，却毫不枯燥。电话那头的声优个个都不赖。
虽然吉伦哈尔不一定演的都是好电影 但他绝对不会接无聊的戏 全程怼脸独角戏还行
喜欢这种就靠剧情取胜的小成本制作，罪人的自我救赎，各种电话里的演员演技就要秒杀国内众多了，有点诧异评分太低，搜了一下果然是翻拍，不过没看过原版，所以没有很挑剔，自己喜欢就行了
如果结局不那么“真善美”时长缩短至30分钟，我相信会更精彩。独角戏撑下来实属不易。打光灾难。
为什么结尾我会想，他认罪到底是因为经历了这场事件受到感触，还是因为刚才和艾米丽谈话的时候把过失杀人的事情抖了出来，我觉得这段应该有被录下来吧，毕竟是报警电话
如果是人格分裂或者催眠的故事，虽然很俗气，但也无功无过。如今这剧本在现实主义和超现实主义之间来回逡巡试探的模样真是丑陋得可怕。
美国到底劳动力短缺到什么地步，第二天刑事案开庭，前一天还要正常工作。
杰克·吉伦哈尔新片，还不错。看了快一半才想起来这片的原版是2018年丹麦拍的，片名相同，时长长了五分钟。基本上是独角戏，对演员的演技要求还是挺高的，吉伦哈尔表现还行，没有惊艳的地方。这个翻拍版的问题是，剧情和几乎所有原版细节都照搬了，没有自己的改编。不知道这种没有改编的翻拍电影拍出来干嘛。不过，美国警察过失致无辜青年死亡这事却比发生在丹麦更让人信服。911报警中心的接线员还是应该定期做心理咨询的，不应该接收这种有心理问题的降职人员。
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