被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太割裂感了，奇幻文艺爱情宣传片，演员是好演员，可惜了
“小鲁要出国了，你不送送他吗？”
一部当下难得的纯情的电影，可惜关于生命关于时光的探讨比较苍白浅显。除了纯情，乏善可陈。
女主对男主的感情挺深的
前半部拍得很有戲味, 但中期以後变化太大, 跟前有点脫节, 说到最後, 人為何而生, 答案是應活在当下, 才無遺憾。
电影在四分之三处全面崩塌！莫名其妙，不可救药！朔爷还是那套标志性语言，王珞丹整体还算契合，王传君不够嘚瑟，丁小萌这个名字都显得这么王朔～朔爷不再牛逼，我们都已老去～
这感觉就是从各个电影里截了些片段来攒了部电影，我严重怀疑投资方是个做干细胞生意的组织
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
王老和萌萌就自然多了，想和这俩人做朋友。
本来想随便看部电影就出门去看钓鱼，我1分钟都没有离开过视线，我真的太喜欢了。我喜欢那种从小牵绊的羁绊，我喜欢他们互相写对方并没有看到的信。比查令十字街84号的情书更动人。我喜欢她生了郭萌。我喜欢郭小鲁，展现了男人感情的变化，但是忠诚的一生爱着苏。我喜欢苏那句：他好的时候我不用在。PS 这片子该是高粱怡广告吧
梦幻的鬼故事，好像合理又好像不合理。
本是不打算看的，为了王珞丹还是看了，出乎意料的惊喜，单从故事来讲像600页的小说，像是韩松会写出来的软科幻，挺复古的故事，也有些过时，但还挺感人的，从电影角度两颗星吧，杂乱无序，乱成一锅粥，但有些不一样的特质，主要是表演基调上，不过没能维持住，越到后期越放飞自我，还有捷克的环节，感情实验室就两个中国人在搞实验似的，真不能细品。还是想推荐啊，为了爱情，这份爱情立住了，电影这里把永生与灵魂的探讨变成了永生与爱情的探讨，愿爱永生！
1.离谱到家了 2.难看到令我震惊 3.王传君你觉不觉得自己很装啊
好久不见，王珞丹。角色设置、自白，招牌王硕痞味、自恋型文学；故事很大很空，在去捷克之后，自杀、车祸、代孕、三角恋，要素齐全，永生和静止属于人生开挂，但却是一点用都没有的噱头，不是王硕挖坑不补，就是大删大改过。
生命就像银河，两岸遥不可及，虽互相分离，但心有灵犀。
时已不在，朔音无声。
本杰明巴顿的外壳，阿甘正传的故事线索，综合观影效果佳，表达欲过多使得艺术价值减半
原以为是本杰明巴顿奇事的本土化，意外得还可以。一段横贯60年的爱情故事，叙事效率很高，野心很大，走故事情节，人物情绪比较薄，台词京味儿浓很鲜活，但前后割裂感确实强，王传君就是艾德里安 布洛迪北京分迪，摄影机观察视点，最后奔战场行使使命那段配着连绵不断的旁边确实困，最后的煽情有点楞
用文艺片的方式探讨一个医学命题，用干细胞的比喻来讲爱情，有点不讨喜，但我还挺喜欢的。缓缓道来的旁白，是人生啊，是遗憾啊，是无能为力。配乐、画面、演员的表演都很好，李婷婷特别惊喜，最喜欢丁萌萌。
只有一个男主和俩女二的电影 感觉导演想讲的很多又不知道到底是什么 看得头昏脑涨的 王传君去完非洲竟然还疑似带了一点爱国主义（?） 还剩半个小时了不老这个事还没出现 我都有点焦躁了 不过三位主演演技还行
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